AYTEKIN YALÇIN SONS AU NOUVEAU BAIN TURC On assiste ces jours-ci à un revival du rock psychédélique turc sous l’égide de formations comme Altın Gün, Derya Yıldırım & Grup Şimşek ou Dirtmusic qui adaptent avec succès les traditions anatoliennes à la pop multiculturelle d’aujourd’hui. On a cherché à savoir pourquoi ce nouveau rock du Bosphore fascine autant les Occidentaux. On dit de la Turquie qu’elle est la porte de l’Orient. Sa position géographique, entre l’Asie et l’Europe, explique sans doute le caractère hybride de sa musique. Depuis la chute de l’empire Ottoman en 1923, après la révolution kémaliste, la Turquie voit alterner les régimes et, plus généralement, les va-et-vient entre occidentalisation (libération des mœurs, ouverture culturelle) et conservatisme (identitaire, religieux). Istanbul elle-même est la ville de tous les contrastes, à la fois sombre et lumineuse, riche et pauvre, joyeuse et mélancolique. La musique turque a cette même ambivalence, nourrie de ce sentiment d’attraction-répulsion envers l’Occident, particulièrement dans les années 1960-1970, quand le rock turc vécut un véritable âge d’or, mariant les styles occidentaux (garage, pop, jazz, disco) aux rythmes et aux mélodies traditionnelles des différentes régions du pays comme de certains de ses voisins – Grèce, Azerbaïdjan, Roumanie, Liban… GOLDEN DAYS « L’âge d’or », c’est le nom que s’est donné le groupe néerlandais Altın Gün, qui reprend des titres des meilleurs musiciens de ces glorieuses années  : Erkin Koray, le Jimi Hendrix turc, Barış Manço, pionnier du rock progressif stambouliote, Moğollar et leur rock à tendance ethnique, ou Selda Bağcan, qui a marqué le folk turc de ses chansons engagées en faveur de la classe ouvrière. « J’ai découvert le rock psyché turc, raconte le fondateur du groupe, Jasper Verhulst, avec le premier album de Selda, que j’ai écouté dans un magasin de disques à Amsterdam parce que j’étais intrigué par sa pochette. J’ai été vraiment surpris et fasciné par le mélange parfait des gammes de la musique folklorique turque avec les sons psychédéliques des années 1970. » Quoiqu’établi au Pays-Bas, et officiant habituellement avec Jacco Gardner, le groupe s’inscrit dans la tradition folk turque, mais hybridée de grooves funk, de synthétiseurs ondoyants et de textures psychédéliques  : le saz (luth à trois cordes) électrique, les rythmiques orientales compliquées, et les chants languissants d’Erdinç Ecevit ou de Merve Daşdemir ravivent les trésors cachés du Bosphore et séduisent par-delà les frontières. « Beaucoup de gens apprécient que notre musique soit à la fois exotique et accessible, explique Jasper Verhulst. Les goûts musicaux sont devenus GRANDES FOUILLES Avec le retour en grâce du disque vinyle, une nouvelle génération de diggers (« excavateurs de pépites discographiques ») révèle des pans entiers de la géographie musicale mondiale. Si le rock psychédélique turc connaît aujourd’hui un revival, c’est notamment grâce au travail de labels archivistes passionnés. On peut ainsi découvrir les tubes d’Erkin Koray, de Barış Manço, de Moğollar ou d’Arif Sağ sur les deux volumes des compilations Anatolia Rocks et Turkish Freakout ou sur le neuvième volet de Love Peace, & Poetry, et écouter les albums réédités de Selda Bağcan (la Joan Baez turque) ou du funky-master anatolien Mustafa Özkent chez Finders Keepers. Glitterbeat, le label d’Altın Gün, défend particulièrement le rock anatolien en produisant les albums de Baba Zula ou de Gaye Su Akyol. Enfin, pour mieux comprendre les mystères du rock stambouliote, on recommande le documentaire Crossing the Bridge. The Sound of Istanbul de Fatih Akın. W. P.81 OFF