SO LONG, MY SON Dans VITA & VIRGINIA FILMS —  : de Wang Xiaoshuai, Ad Vitam (3 h 05), sortie le 3 juillet — les années 1980, un couple d’ouvriers chinois perd son fils unique au cours d’un tragique accident. Inconsolable, le duo déménage dans une petite ville de la province de Fujian et y adopte un orphelin, qui finit par quitter brutalement le foyer durant son adolescence… Dans cette fresque sur la déliquescence, Wang Xiaoshuai superpose différentes temporalités au sein d’un drame familial marqué par les métamorphoses successives de la Chine. Sur fond d’une désillusion ouvrière aux conséquences tragiques, So Long, My Son construit des ponts entre les migrations économiques et la fuite d’un événement traumatique individuel dont les séquelles s’avèrent tout aussi importantes – si ce n’est plus. Visiblement inspiré du Jia Zhang-ke de Still Life et d’Au-delà des montagnes, le film s’en démarque par une mise en scène plus discrète. Celle-ci, dissimulée dans les plis d’un montage qui n’hésite pas à sauter d’une décennie à l’autre en une coupe, reste guidée par la recherche d’un chaînon manquant qui permettrait de dénouer le nœud qui enferme le couple dans le passé. Chaînon qui pourrait être, par exemple, le deuil à accomplir. CORENTIN LÊ En —  : de Chanya Button, Pyramide (1 h 50), sortie le 10 juillet — 1922, dans l’effervescence d’une fête mondaine, Virginia Woolf (Elizabeth Debicki), une autrice introvertie qui bouscule discrètement les codes de la littérature anglaise, croise Vita Sackville-West (Gemma Arterton), une aristocrate fêtarde qui écrit également et l’admire fiévreusement. Une passion amoureuse naît entre ces frondeuses, toutes deux mariées… Inspirée par la correspondance de ces femmes de lettres, la Britannique Chanya Button (Burn Burn Burn) signe un envoûtant biopic qui dépoussière le genre, épousant la modernité de ses héroïnes. Délaissant parfois le réalisme, Button amplifie les sentiments dans des séquences oniriques bleutées durant lesquelles la caméra nous plonge dans les profondeurs des plantes – qui nourrissent le film de métaphores symbolisant la passion. À l’aide d’une bande-son electro inquiétante, elle met en scène la fascinante désagrégation de cette histoire vouée à l’échec mais loin d’être vaine – elle donnera notamment lieu à l’écriture d’Orlando, l’un des plus célèbres romans de Virginia Woolf, paru en 1928. Une magnifique manière de réaffirmer l’aura intacte de ces femmes éternellement avant-gardistes. JOSÉPHINE LEROY 71 ZOOM ZOOM