Jérem a vendu son âme à la diabolique intelligence artificielle, allant jusqu’à utiliser l’Auto-Tune, l’instrument, selon lui, des traîtres du vrai rap. Quand, frustré d’un succès trop facilement obtenu, il se sépare d’Yves, Forgeard esquisse l’idée d’une toute-puissance de la machine – partout où il va, Yves séduit (So, des juges, le jury de l’Eurovision). On sent alors poindre la dystopie robotique, l’amenuisement de l’humain face à l’intelligence artificielle. Or, Forgeard complexifie les choses, souligne l’automatisme des hommes emplis de tics, d’habitudes, tout en humanisant la machine. Au point que l’on se figure le corps d’Yves, que l’on imagine ses émotions (on pense à une scène de plan à trois avec Yves, étrangement sensuelle). Comme son héros faussement je-m’en-foutiste, Forgeard déguise sous un minimalisme apparent une impressionnante audace créative. JOSÉPHINE LEROY —  : de Benoît Forgeard, Le Pacte (1 h 47), sortie le 26 juin — FILMS 63 3 QUESTIONS À BENOÎT FORGEARD Jérem est fou de rap. Pourquoi avoir choisi ce milieu ? Ça m’a permis de mettre l’accent sur le verbe et d’apporter de la grossièreté dans le film. Je voulais qu’il y ait un côté très vivant, pour contrebalancer la rigidité du frigo. Et puis, chez les rappeurs, il y a un rapport particulier à la virilité. Confronter Jérem, un mec en apparence assez immature qui reprend dans son rap des codes masculinistes, à une machine qui le concurrence sur le terrain de la séduction, ça avait pour moi un bon potentiel comique. Est-ce qu’il y a des films sur l’intelligence artificielle qui vous ont inspiré ? J’avais des références en tête  : Her de Spike Jonze, L’Homme bicentenaire de Chris Columbus… Mais avec Yves, j’ai humblement essayé de faire quelque chose de nouveau. Souvent, dans les fictions, on dénonce les déviances de l’intelligence artificielle. Personnellement, je ne considère pas du tout les machines comme nos ennemies. J’imagine juste que, si demain on cohabite, ça ne sera pas forcément simple. La technologie a cette tendance à mettre le nez dans nos affaires pour nous aider à être meilleurs. Ça devient très difficile pour les humains de résister aux prescriptions des machines. Vous parvenez à donner corps à un frigo, et même à le sexualiser. Quelles astuces ou techniques de mise en scène avez-vous utilisées ? Le frigo, c’est un objet qui est en soi assez anthropomorphe  : il a une taille humaine, et deux portières qui sont comme des bras. On a bien sûr pensé au côté visuel. On a pas mal bossé avec l’équipe sur la pyrotechnie et la lumière pour dégager autour d’Yves une fumée envoûtante. Mais c’est surtout sur l’aspect sonore qu’on a travaillé. Antoine Gouy, le comédien qui prêtait sa voix à Yves, était toujours à côté de la pièce où l’on tournait. Ce qui fait que chaque prise était différente, qu’Yves interagissait avec Jérem, ce qu’on n’aurait pas pu obtenir avec des enregistrements. C’est ce qui lui donne, à mon sens, une présence. PHILIPPE LEBRUMAN