MARC DOMAGE La ART CONTEMPORAIN CREUSER LES FONDATIONS Du mastodonte Louis Vuitton à Lafayette Anticipations en passant par La Fab d’agnès b., qui ouvrira au printemps, les fondations d’entreprise tournées vers l’art contemporain ont le vent en poupe à Paris. Le signe que les centres d’art publics et les musées ne sont plus à la hauteur ? Le mécénat privé semble en tout cas trouver les ressources pour redynamiser la création. France a une longue histoire avec les fondations d’entreprise, qui prolifèrent désormais dans sa capitale. Si la Fondation Cartier, créée en 1984, fait figure de pionnière, le statut de fondation d’entreprise a été légalement décrété en 1990 afin de favoriser le mécénat de longue durée des entreprises en contrepartie d’avantages fiscaux. Depuis une dizaine d’années, celles-ci sont de plus en plus nombreuses à investir de cette manière, peut-être parce que, au-delà de l’avantage fiscal, la frontière entre public et privé s’est estompée au fil du temps, les pouvoirs publics ayant déserté le champ de la culture. Les moyens alloués à la création artistique ont sensiblement diminué avec l’austérité budgétaire, ouvrant les vannes au mécénat privé. Plus flexibles que les musées – alourdis par une gestion complexe des fonds publics –, ces nouveaux espaces d’exposition favorisent une circulation plus ouverte, en adaptant la création artistique à leur conception architecturale, et visent la pointe de la création actuelle. TÊTES CHERCHEUSES Lorsque la Fondation Ricard ouvre ses portes en 1999, c’est un véritable appel d’air pour une scène artistique française alors émergente. Sa directrice, Colette Barbier, revendique son statut de tête chercheuse au sein d’un centre d’art « à échelle humaine, plutôt qu’un lieu gigantesque où se posent des questions plus difficiles en matière de production. Nous sommes davantage dans l’idée de pouvoir financer des monographies, d’accompagner des performances, de soutenir des artistes quand ils ont des expositions à l’extérieur ». La Fondation Ricard ne constitue pas de collection et joue un rôle assez similaire à celui d’un FRAC (« Fonds régional d’art contemporain », des centres publics qui font circuler des œuvres d’art contemporain dans toute la France). Elle a contribué à lancer la carrière de commissaires d’expositions et d’artistes aujourd’hui établis sur la scène internationale – Tatiana Trouvé, Mathieu Mercier, Isabelle Cornaro, Lili Reynaud-Dewar, Neïl Beloufa… Initiée par Guillaume Houzé, directeur de l’image du groupe Galeries Lafayette et fervent collectionneur d’art, Lafayette Anticipations poursuit une ambition similaire de soutien à la création contemporaine depuis son lancement en 2013, mais en décuplant ses moyens de production. « Notre credo est de ne proposer que des œuvres qui ont été fabriquées sur place, sur un mode de création qui laisse la part belle au collectif, explique ARTS PARALLÈLES Si les fondations sont aujourd’hui légion et monopolisent toute l’attention, elles ne doivent pas faire oublier que de nombreux lieux indépendants, réunis sous la bannière des artist-run spaces, poursuivent une démarche prospective avec des moyens nettement plus limités. Dans Paris et sa proche banlieue, toutes sortes d’initiatives favorisent l’expérimentation à leur (petite) échelle – qu’il s’agisse de centres d’art et de recherche subventionnés, à l’image des Laboratoires d’Aubervilliers ou de Bétonsalon, d’espaces d’ateliers et de production comme DOC ! dans le XIX e arrondissement, de galeries à but non lucratif pilotées par des artistes et des commissaires (Glassbox, Treize, Sundogs, Shanaynay), d’espaces de création alternatifs (Le 6b, Wonder/Liebert, Pauline Perplexe) ou de librairies d’art célébrant l’autoédition (Section 7, P38, Hon). C’est aussi sur ce terreau underground que se fabrique l’art de demain. J. B. 95