APOLLINE CORNUET/QUENTIN MAHÉAS/LA CLEF PROD regretteront, il est devenu une musique populaire comme une autre, avec ses bons et mauvais côtés. Quelle est la force du rap en France ? Sa capacité de renouvellement. Ça n’est pas une musique qui est figée. Le rap est une musique qui regarde toujours vers l’avant. Du coup, il est très compliqué de définir « le son rap ». Techniquement, on peut rapper sur n’importe quoi  : sur de la house ou sur un accordéon. Le rap est assez malléable, c’est pour cela qu’il y aura toujours de nouveaux artistes, de nouveaux genres, de nouveaux sous-genres, de nouveaux producteurs qui relèvent le truc. Parce qu’on peut faire le rap avec rien, et aussi relever le rap avec rien. « Avec rien », ça veut dire quoi ? Prenons l’exemple de Pi’erre Bourne, qui a été un producteur américain très important ces dernières années. Il fait de la musique à base de logiciels, voire même de kits qui sont déjà prédéfinis, et qu’il modifie un petit peu, on pourrait même parler d’instrumentaux par accident, mais son travail a amené quelque chose de nouveau en termes de sonorités. Vous citez ce producteur américain, mais en observant les rappeurs français actuels, on a l’impression qu’ils se motivent dans le rap grâce à leur environnement immédiat  : les autres « Demain, un rappeur bourgeois de province peut se lancer dans le rap et devenir très important. » artistes de leur quartier ou département, pas forcément ceux des USA, comme ce fut le cas par le passé… Le rappeur français inspire le rappeur français désormais ? Il y a en effet beaucoup de jeunes rappeurs aujourd’hui qui n’ont écouté que du rap français, voire très peu d’autres genres musicaux par ailleurs. Je le vois dans l’émission Rap Jeu, avec une épreuve comme le Roland Gamos, où il faut citer des collaborations entre différents rappeurs. Quand j’essaie de les lancer sur des artistes américains, beaucoup d’entre eux sont assez fébriles. C’est une vraie différence avec les années 2000, où il était à la mode de dire qu’on n’écoutait pas de rap français mais que des rappeurs américains. Dire que l’on écoutait ses homologues français, c’était la honte, et aujourd’hui, on a complètement dépassé ça. Dans Rap Jeu, justement, on a pu voir des rappeurs peu au fait des artistes locaux majeurs d’il y a une vingtaine d’années… On se souvient du fameux Quand il ne fume pas à fond, Lorenzo kick à fond sur les tournages de Red Binks. « C’est qui IAM ? », sorti en toute sincérité par un rappeur de 19 ans extrêmement populaire, Koba LaD... C’est l’une des séquences de Rap Jeu qui a le plus tourné sur les réseaux sociaux, mais il y en a eu d’autres, comme l’artiste Marwa Loud qui dit qu’elle ne sait pas qu’Ärsenik sont un duo, ou RK qui se trompe dans le nom de l’album d’IAM, L’école du micro d’argent, alors que c’est un disque mythique. Pour certains jeunes rappeurs comme Dinos, il est important de connaître tous ses classiques, à l’inverse, pour d’autres, absolument pas. L’histoire du rap français est relativement ancienne, avec ses chapelles et ses écoles, libre aux artistes de les connaître ou pas. C’est l’avantage et l’inconvénient de cette musique  : comme les jeunes y font la loi, le respect des aînés et la volonté de transmettre une culture ne sont pas forcément présents. En revanche, c’est une musique qui n’a pas le temps de se reposer, de regarder derrière, et qui va toujours chercher la nouveauté. Du fait de cette dynamique toujours innovante, voire expérimentale du rap français avec toutes ses nouvelles formes de rap apparues ces dernières années, comment définir ce qu’il est musicalement ? Il y en a des dizaines de formes, et il se renouvelle toujours. Le rap en tant que musique ou son est compliqué à définir. THE RED BULLETIN 73