journa1metro.com métr rilLT11" CHARLOTTE MERCILLE Cmercille@rnetromedia.ca Mardi 29 juin 2021 8 Festival Sight + Sound : l'espace numérique sous la loupe des artistes Art numérique. La 11e édition du Festival international d'art numérique Sight + Sound prend son envol. Le rendez-vous annuel de la galerie Eastern Bloc s'intéresse à la définition de l'espace dans un monde post-internet et post-pandémique. Seize artistes canadiens et étrangers prennent part à la réflexion. Les commissaires Erandy Vergara et Tina Sauerlaender ont sélectionné des oeuvres d'art, des vidéos et des jeux vidéo, qui explorent des espaces au-delà des notions cartésiennes. « La plupart des oeuvres défient les lois de la physique, explique Clan Walsh, nouveau directeur artistique du Eastern Bloc, elles explorent des formats atypiques d'exposition qui vont bien au-delà des quatre murs d'une galerie. » Si Sight + Sound explore l'art numérique depuis plus de 10 ans, la discipline s'est tout récemment déplacée de la scène marginale fringe vers des audiences plus vastes. Ce mouvement s'est opéré au même rythme que les écrans se sont imposés au quotidien. « La pandémie a suscité beaucoup d'engouement pour le Net art. De plus en plus d'artistes de cette pratique font les manchettes, parce que les gens s'y identifient plus que jamais », observe Cian Walsh. Expérience Sight + Sound L'ensemble des pièces exposées s'éloignent du réalisme ou l'abordent de manière critique. Les artistes posent des questions sans chercher à fournir ; ‘04 rii 0 4 et., e7, ereiée- le 4M  : S L'oeuvre Exodus, de Jakyung Lee GRACIEUSETÉ EASTERN BLOC ni — - 4raLiis4 e- - ‘iv\Jze, « Nous conseillons aux visiteurs de prendre leur temps en admirant une seule oeuvre tous les deux jours. » Cian Walsh, d'Eastern Bloc des solutions linéaires à travers des expériences immersives et multidimensionnelles. L'oeuvre Exodus du créateur coréen Jakyung Lee offre un bel exemple de cette thématique. Celui-ci a assemblé des images satellites de personnes partageant des moments intimes sur une plage. À l'aide du curseur, les visiteurs sillonnent les lieux à vol d'oiseau et contemplent les plaisanciers insouciants tout en écoutant le bruit des vagues. « C'est fascinant comment ces moments sont à la fois égarés dans notre mémoire et récoltés par des caméras dont nous ne sommes même pas conscients de l'existence. L'oeuvre ouvre brillamment une conversation sur la collecte des données par les géants du numérique », commente Clan Walsh. Mardi à 19h, l'artiste torontoise Ronnie Clarke ouvre le bal avec une performance participative Zoom où les internautes seront invités à explorer leur propre maison. « C'est une sorte de méditation en groupe sur le mouvement. On interagit de manière créative avec les objets de la vie quotidienne et avec nos claviers, le tout de façon complètement anonyme », décrit Clan Walsh. Une série d'invitations à l'action seront semées en parallèle sur les médias sociaux d'Eastern Bloc. La plupart des performances réalisées pendant le festival seront disponibles en différé par la suite. Regards allemand et intergénérationnel Grâce à une collaboration avec l'Institut Goethe de Montréal, le festival se dote d'une perspective allemande en invitant la commissaire berlinoise Tina Sauerlaender et deux autres artistes. Olia Lialina, pionnière russe du Net art, fera aussi partie des exposants internationaux marquants. Cette dernière a notamment fondé le site Art Teleportacia, un des premiers sites d'exposition virtuelle. « C'est important pour nous de créer une relation intergénérationnelle entre les artistes. Le virage virtuel a peut-être eu lieu depuis peu, mais cela fait des années que les artistes travaillent avec le médium numérique », indique Alicia Turgeon, nouvelle directrice générale d'Eastern Bloc. Des entrevues approfondies avec les commissaires et les artistes seront Piknic Électronik de retour dès samedi Dès le 3 juillet 2o21., la 1.8e édition du Piknic Électronik battra son plein au parc Jean-Drapeau. Une vingtaine d'évènements sont prévus les samedis et dimanches. Deux fois par jour, sur différentes scènes, se produiront « autant des pointures que de jeunes talents émergents ». MÉTRO publiées au cours du mois de juillet sur les réseaux sociaux de la galerie. Exposition de poche Les nouveaux directeurs d'Eastern Bloc sont bien conscients que la population éprouve une fatigue du virtuel. C'est pourquoi ils ont choisi d'étaler l'exposition sur deux mois. Les visiteurs peuvent ainsi absorber l'exposition à leur propre rythme sans accumuler trop de temps d'écran. À la manière d'un médiateur culturel, chaque oeuvre sera précédée d'un point d'entrée comportant des explications et de la mise en contexte sur la démarche artistique. « C'est une forme d'engagement complètement différente qu'une exposition qui dure quelques jours. Pendant deux mois, les visiteurs peuvent voir et revoir les oeuvres au fil du temps », considère Alicia Turgeon. « Nous conseillons aux visiteurs de prendre leur temps en admirant une seule oeuvre tous les deux jours », invite Clan Walsh. L'accès à l'exposition est gratuit. Or, les visiteurs peuvent faire une contribution volontaire afin de valoriser le travail des artistes émergents. Les fonds récoltés serviront à financer les cachets des créateurs lors de la prochaine édition du festival, en 2022. Québec consacre 200 M$ pour soutenir les festivals AK-t miqammuki.. Le ministre du Patrimoine canadien, Steven Guilbeault IOSIE DESMARAISMETRO DIFFUSION ÉRIC MARTEL PMRrtel(arnetromedia.cR Une enveloppe de 200 M$ sera réservée par le fédéral pour assurer la survie des festivals et des événements culturels. Cette somme sera réservée aux programmations d'envergure dont les revenus excèdent 10 M$ et plus, comme le Festival de Jazz de Montréal ou le Festival d'été de Québec. « Ces grands événements vont pouvoir continuer de survivre en 2021, d'être bien organisés pour recevoir des tourismes internationaux dès 2022 », a commenté la ministre du Développement économique, Mélanie Joly, lors d'un point de presse au Centre Phi de Montréal, hier. « On ne peut pas penser qu'il y aura une relance économique sans les arts et la Nadia, Butterfly s'offre Mubi et une sortie française Le film de Pascal Plante Nadia, Butterfly prend son envol à l'international avec une sortie française ainsi qu'une visibilité accrue à la culture. Lorsqu'on créé ces grands événements là, on créé des milliers d'emplois », a-t-elle poursuivi. Soutenir les petits événements Les organisateurs de plus petits événements ne seront pas en reste, puisqu'un montant de 300 M$ est déposé au Fonds de relance pour les secteurs des arts, de la culture, du patrimoine et du sport sur une période de deux ans. « Les grands festivals reçoivent des commandites du secteur privé ou des revenus de billetterie. C'est moins le cas des petits événements », a rappelé le ministre du Patrimoine canadien, Steven Guilbeault. Un investissement de 1,9 G$ en culture, patrimoine et sport avait été annoncé au budget 2021. Les sommes annoncées hier sont une partie de cette promesse. suite de son acquisition par la plateforme MUBI. Nadia, Butterfly relate la quête d'une nageuse olympique (Katherine Savard) qui s'apprête à disputer sa dernière compétition après avoir vécu une vie dédiée à son sport. MARTIN NOLIBÉ