western culture où des scènes quotidiennes, sans importance, sont répétées en boucle. Il en est de même dans dans World Light, une adaptation décalée de l’épopée islandaise évoquant le tragique et romantique parcours d’un poète. Quatre chapitres, quatre tableaux, quatre écrans. Simultanément toute l’histoire nous est narrée et nous nous retrouvons submergés de sons et d’images. Mais là encore nous assistons à une « répétition » du film en devenir, les rires et les interruptions des acteurs et de l’artiste lui-même sont mis en scène dans un décor théâtral et symbolique. Nous assistons à la répétition d’une adaptation. De même dans Me and my mother où, à différentes périodes de sa vie mais à la même place, il se filme avec sa mère qui lui crache, pour de faux, dessus. Un tableau comme celui-là est absurde mais la répétition lui donne une autre valeur de rituel et de tableau de famille. La répétition ancre dans le réel, choque, amuse, mais ancre. C’est le nœud dramatique de l’inaction de la performance Bonjour dans laquelle deux acteurs se croisent dans un décor en se saluant, l’action se répétant indéfiniment. D’aucun dira qu’on peut y voir l’éternel retour nietzschéen. L’humour tient une place prépondérante dans ce projet, loin du rire gêné de incompréhension, on rit ici de l’absurdité du banal. Il faut noter la complicité de cette exposition, qui prend des formes Art multiples. Comme on l’a vu il se met en scène lui même, ce qui lui confère une relation de proximité entre lui, ses œuvres et le spectateur qu’il interpelle. Il tient à accompagner toutes ses œuvres, non pas d’une explication, mais d’une anecdote liée à la création, incluant le spectateur à son projet. Il existe aussi une complicité affective entre lui et sa famille. Si cette thématique avait fait l’objet d’une exposition à New York en 2010 Me, my mother, my father and I on y retrouve des traces ici aussi. Cela lui permet de se questionner sur son identité ; qui suis-je en tant qu’Homme, en tant qu’artiste ? Ce qui l’amène à affirmer son identité islandaise. Partie prenante de cette identité on retrouve une douceur chromatique teintée d’aquarelle bleue grise, des cocons cosys dans lesquels on s’engouffre pour observer ses projections répétées. Mais cette identité s’ancre plus profondément dans ce qu’on pourrait appeler un ontologie islandaise. Comme l’artiste, il est retiré et porte un regard amusé sur le monde qu’il contemple. Il ne dénonce pas mais constate avec amusement un monde occidental absurde, en posant son regard qui s’attarde sur le quotidien en essayant de saisir la répétition du rien, le paroxysme du banal par exemple dans Scenes from western culture. L’ironie lui permet de prendre la distance nécessaire et de donner à son œuvre une légèreté, une harmonie aérée. Hugo Prevel Ragnar Kjartansson, Seul Celui qui Connaît le Désir, 2015. Photo  : Aurélien Mole. 41