« expose de profondes divisions et blessures, des inégalités prononcées et des incertitudes quant au futur » (Paolo Barata, président de la Biennale dans sa présentation du projet artistique de l’édition 2015). Ainsi, pour ses 120 ans, la biennale va une fois de plus explorer la relation entre l’art et le développement de l’homme. Cependant, les organisateurs tiennent à conserver l’aspect unique de cet évènement  : son fonctionnement par pavillons. Accusé d’être dépassé, celui-ci résiste tant bien que mal et s’adapte pour aller au-delà de la simple présentation par chacun des pays d’œuvres d’art. Avec l’appui d’un projet artistique, mais aussi d’évènements extérieurs de plus en plus nombreux, l’exposition s’ouvre à un public plus large, suivant l’exemple des autres festivals et foires d’art contemporain. Ce phénomène n’est pas cantonné à Venise, bien au contraire, de Londres à Hong-Kong, en passant par New York, c’est une nouvelle génération, plus jeune, et aussi plus libérée qui tente de se faire une place au soleil. Plus surprenant, c’est aussi hors des instances traditionnelles que sont foires et musées que l’on retrouve l’art contemporain. Encore plus libéré des carcans de l’art, Jeppe Hein sème un peu partout dans le monde ses œuvres. A l’inverse d’une œuvre de « musée », ses créations sont comme une invitation  : sans spectateurs, elles sont incomplètes. Ainsi, de Nantes à New York, il a semé des œuvres Art Jeppe Hein, Modified Social Bench NY #16, 2015 - Photo  : James Ewing où le spectateur va pouvoir marcher, s’asseoir, jouer, expérimenter et surtout dialoguer. Au cœur de son exposition « Please touch the art » (Touchez l’art s’il vous plaît), l’artiste dit avoir cherché à nouer un dialogue. Un dialogue entre les spectateurs mais aussi avec eux-mêmes et leur environnement. Celui-ci est canalisé par un jeu d’eaux, pièce centrale de l’œuvre, mais aussi de nombreux bancs aux formes plus étonnantes les unes que les autres ainsi que d’un labyrinthe de miroirs qui met la perception visuelle à rude épreuve. En exposition jusqu’en avril 2016, elle est financée par le Public Art fund, association New Yorkaise fondée par un ancien adjoint à la culture de la ville. Pour ceux qui souhaite la trouver, elle est située dans le parc du pont de Brooklyn. Ainsi, ce renouveau, cette évolution de l’art contemporain pourrait être résumé par le thème de l’édition 2016 de l’art Brussels  : « From discovery to rediscovery. », de la découverte, découverte d’un nouvel univers artistique, à la redécouverte de celui-ci, malgré les préjugés et autres clichés que l’on en a. Alors cherchez, explorez ! L’art contemporain est bien souvent au cœur de nos paysages sous des formes que l’on n’attend pas. Son regard décalé et différent des choses peut être, de nos jours, une bonne façon de voir non seulement l’art, mais aussi la vie. Dorian Le Sénéchal 31