< photographer sees as "analogous to catching a cold, minor but persistently annoying. I wanted to portray this vague unease midway between the ego and the collective—between'me'and the'us'that Korean society imposesupon people." In a similar vein, the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) is hosting "The Square," an exploration of the concept of the city square (gwangjang) as a public place. Also at MMCA, the 2019 Korea Artist Prize winner Hyesoo Park offers an interactive sociological investigation entitled Who Are We ? as part of her Our Unknown Country series, asking viewers to answer questions on their perceptions of the family, community and country. The question of the role of the individual, and the dilution of individuality, is also a focal point for Studio Concrete, a collective founded in 2014 by the actor Yoo Ah-in. Creators of various disciplines—painters, photographers, fashion designers...—contribute to projects based on the postulate that "everything is art." Like artist Kwon le but d'une rencontre plus fluide avec l'autre, et vivre mieux ensemble", précise l'artiste Suki Seokyeong Kang, qui nous reçoit dans son studio de Seochon, quartier résidentiel à l'ouest du palais royal Gyeongbokgung..TISTES SUD-CORÉENS ASPIRENT ER LES BASES D'UN MONDE PLUS MOCRATIQUE ET PLUS LIBRE. Entre abstraction et architecture, le vocabulaire artistique de cette lauréate du prix Baloise en 2018 (récompense de jeunes artistes durant la foire de Bâle), tente d'étendre la peinture à d'autres langages. A peine sommes-nous entrés dans son atelier qu'elle nous conduit tout en haut, sur une terrasse au panorama dégagé, dévoilant les toitures basses de maisons anciennes, et, à l'horizon, les contours poétiques d'une forme imposante. "Vous voyez cette montagne, au loin ? Elle fut une immense source d'inspiration pour les peintres anciens qui avaient inventé la notion philosophique de'True Viewing'(révéler la vérité de ce qui est vu',ndlr) pour représenter la nature", explique la jeune femme, qui a AIR FRANCE MADAME/137 Chulhwa's Tango, a reflection on the arbitrary separation between art and life in which the works, rather than being sold, are replaced by other objects whose value is determined by the public. Winner of the 2018 Art Basel Prize, Suki Seokyeong Kang seeks to extend the vocabulary of painting to other esthetic languages. At her studio in Seochon, she takes usupstairs to see the view of the district's rooftops and the mountain on the horizon—"One of the reasons I wanted to work here," she explains. Combining painting with sculpture, installation, video and choreography, Kang integrates cultural traditions likejeongganbo, an old music notation system, and hwamunseok, a rug-weaving craft that provided the impetus for her Mat series, in which the small pad is interpreted as the vital minimum space of the individual in society. Her Grandmother Tower is an abstract sculptural portrait of her grandmother  : forward-leaning, tenuous butupright. With affection and empathy, Kang's metaphors point the way toward greater social balance and harmony. étudié la peinture orientale à l'Ewha Womans University à Séoul avant d'intégrer le Royal College of Art à Londres. "Cette vue sur la montagne est l'une des raisons pour lesquelles je me suis installée ici." En associant étroitement peinture, sculpture, installation, vidéo et chorégraphie, Suki Seokyeong Kang déploie une esthétique contemporaine inspirée de savoir-faire issus de la culture traditionnelle, tel que le "jeongganbo", ancien système de notation musicale, qu'elle transfère au champ visuel dans ses installations, ou le "hwamunseok", tapis traditionnel tissé, dispositif essentiel de ses séries Mat, où le fameux tapis est interprété comme l'espace vital minimum d'un individu dans la société. Créant des correspondances entre architecture, peinture, musique, chorégraphie, ses compositions dans l'espace jouent avec les pleins et les vides comme autant de couches pour exprimer les divisions du temps et explorer le mouvement. Assemblées ou empilées entre elles, les pièces (jeong) forment des parties du corps (épaules ou jambes) indispensables au maintien de la structure dans son ensemble. Allégories de l'homme dans la société, ses installations peuvent être mises en mouvement à tout moment par l'activation d'une personne. Pour raconter ces coexistences de forces et de dialogues, l'artiste mêle des histoires personnelles à ces espaces scéniques, comme le portrait abstrait de sa grand-mère (Grandmother Tower), structure penchée vers l'avant, proche de la bascule, fragile mais encore debout. Avec beaucoup de tendresse, l'art de Suki Seokyeong Kang génère les possibles combinaisons d'équilibre et d'harmonie entre les hommes.