C’est une véritable force spirituelle qui émane de cette pièce d’Akram Khan, composée en 2010 pour huit danseurs venus d’horizons différents. Que cherche Akram Khan dans sa boulimie de travail, dans la multiplicité des projets qu’il crée ici et ailleurs ? Hier, enfant, sur la scène du théâtre de Peter Brook, plus tard comme danseur de kathak, et aujourd’hui faisant tournoyer les Juliette Binoche ou Kylie Minogue… Après Gnosis, conçu comme une fusion entre la danse indienne et la danse contemporaine, Akram Khan a créé Vertical Road, dont les huit danseurs ont, chacun à leur façon, habité l’écriture. Mais c’est la dimension spirituelle qui ressort le plus explicitement du spectacle. Dans une scénographie en transparence, soulevant d’épais nuages de poudre, ils vont se lancer dans une quête de virtuosité pour mieux chercher l’élévation, à contre-courant du mouvement qui pousse le chorégraphe vers les accélérations d’une société qui veut toujours aller plus loin. Verdanse la terrasse novembre 2012/N°203 39 laisser partir loin de lui et de leur ferme douillette. Puis viennent des marchands ambulants qui troquent leur carriole contre la chaleur et la gnôle de la maison de Jean qui, d’échange en échange, finit par n’avoir plus rien à lui que le plaisir de regarder la beauté des ciels… « L’important, c’est l’humain » ne cesse de répéter Jean alors que les hommes le persécutent, le dépouillent et l’exploitent. Par le moyen de la farce, Brecht montre que l’humain est très fragile, et que l’inhumain est davantage son risque que son contraire… Si l’on rit d’abord des mésaventures de Jean, de sa naïveté, de sa complaisance et des ruses des coquins qui le trompent, on est bientôt atterré par son incapacité à dire non, par sa bonté maltraitée, et bouleversé par sa capacité à savoir demeurer dans la beauté des choses malgré la laideur des hommes. « Le théâtre, microscope de l’aventure humaine, laboratoire des beautés et des iniquités des hommes », permet à Jean-Louis Hourdin et sa jeune troupe d’interroger les rapports entre l’être et l’avoir.C. Robert Théâtre Dijon Bourgogne – Centre Dramatique National, Parvis Saint-Jean, rue Danton, 21000 Dijon. Du 27 novembre au 1 er décembre 2012. En semaine à 20h ; le samedi à 17h. Tél. 03 80 30 12 12. En tournée de décembre à avril 2013. région Maison de la Culture d’Amiens de Robert Musil/mes Guy Cassiers Marathon Musil : L’Homme sans qualités I, II & III La Symphonie inachevée de L’Homme sans qualités de Musil est révélée intégralement dans une ardeur scénique éblouissante par Guy Cassiers. Koen Broos L’homme sans qualités de Guy Cassiers. Trois volets – L’Action parallèle, Le Mariage mystique et Le Crime – égrènent la fresque critique, ironique et grotesque d’une société au bord du gouffre. La Première Guerre mondiale fait exploser l’Empire multiculturel austro-hongrois, impérial et royal, la fameuse Cacanie ironisée par Musil. Mais l’intrigue commence un an avant la Grande Guerre qui sonne le glas de la Vieille Europe et la fin de l’Empire. Or, pour Guy Cassiers, privilégiant toujours une littérature qui est le miroir de son temps, la Cacanie – un espace de transition dans lequel les valeurs vacillent – représente nos temps de troubles actuels. Le premier volet est la dernière « cène » d’une civilisation qui se refuse au déclin. La technologie visuelle y joue un rôle majeur, transformant deux chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art, La Cène de Leonard de Vinci et L’Entrée du Christ à Bruxelles de James Ensor : l’équilibre d’abord, avant la dégénérescence carnavalesque de la culture ensuite. La musique de Wagner accompagne ce spectacle-monde qui considère L’Homme sans qualités comme un autre Crépuscule des Dieux. La culture équestre chère à Vienne est forcément présente sur le plateau. Quant au second volet, il a trait à l’amour incestueux entre Ulrich, le protagoniste idéaliste, et sa sœur Agathe, tandis que le troisième volet s’attache aux pulsions inconscientes de la société et de l’être humain. Une promenade passionnante. V. Hotte Maison de la Culture d’Amiens, place Léon-Gonthier, 80000 Amiens. Samedi 1 er décembre 2012 à 14h30. Tél. 03 22 97 79 79. région Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine De émile Zola/mes David Csezienski L’Assommoir Le destin tragique de Gervaise, la courageuse ouvrière de Zola, est mis en scène par le jeune berlinois David Csezienski. Faire passer sur scène la prose de Zola relevait assurément de la gageure. Défi relevé par David Csezienski, qui installa les élèves de l’ESTBA dans le bar L’Assommoir, où la classe ouvrière vient boire sa paye, et leur fit tenir tour à tour les rôles de narrateurs ou d’interprètes exposant la vie de Gervaise Macquart, petite ouvrière qui vient à Paris avec son amant et leurs deux enfants. Le père des enfants l’abandonne, mais elle n’est pas loin de se sortir de sa condition en ouvrant une blanchisserie. Coups du sort et déterminisme contrarieront cependant sa trajectoire pour l’envoyer dans le cercueil. C’était il y a deux saisons et la première promotion de l’école du TnBA a saisi cette riche matière à jouer avec talent et jubilation. Preuve que le pari fut gagné, le TnBA a demandé à L’Assommoir de réinvestir le studio de création cette année, avec ses situations de jeu produites conjointement par la théâtralité naturelle de la prose de Zola et par le travail d’improvisation des jeunes acteurs. La rencontre des élèves avec David Csezienski s’est faite lors d’un stage à Berlin autour du Merlin de Tankred Dorst, qui fut ensuite monté par Dominique Pitoiset. Proximité générationnelle aidant – le metteur en scène n’a que 27 ans –, ils ont décidé de se retrouver autour de cette histoire se déroulant « dans un monde capitaliste qui ressemble beaucoup au nôtre » selon Csezienski, et qui offre l’occasion aux comédiens de « créer six personnages qui puissent raconter cette histoire ». Les membres du collectif OS’O incarnent à la fois des narrateurs s’enivrant au bar et les personnages charriés par le flot de leurs paroles et du vin. Une atmosphère dionysiaque s’empare joyeusement de la brutalité du texte de Zola. E. Demey Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine Place Renaudel, 33000 Bordeaux. Tél. 05 56 33 36 80. www.tnba.org Du 15 au 24 novembre 2012, dans le cadre de Novart. Relâche les 18 et 19. La Fabrique mc11 mes Olivier Werner Trilogie sur l’enfermement Olivier Werner se lance dans une trilogie sur le thème de l’enfermement. Les deux premiers volets - After the end et La Pensée - sont présentés à La Fabrique mc11, à Montreuil. Avant d’explorer l’univers de Mustahfa Kalifé (La Coquille), c’est avec des pièces de Dennis Kelly (After the end) et Leonid Andreiev (La Pensée) qu’Olivier Werner entame sa trilogie sur le thème de l’enfermement. « Qu’il soit créé et (ou) subi, l’enfermement met en jeu une énergie vitale extrême et changeante que la scène peut traduire, fait observer le comédien et metteur en scène. Le corps et le lieu peuvent être des forces déclenchantes de cette énergie. Mais aussi se faire l’écho d’une source abstraite, la possibilité de la folie. » Spectacle traitant du lien étroit entre claustration physique et troubles mentaux, La Pensée fait suite à After the end, un travail sur « l’enfermement comme fantasme sociétal et psychique ». Ces deux créations, présentées à La Fabrique mc11, envisagent la réclusion « comme un ultime recours, une ordalie vers la liberté ». M. Piolat Soleymat La Fabrique mc11, 11 rue Barat, 93100 Montreuil. After the end : du 22 au 24 novembre 2012 à 20h, le 25 novembre à 17h. La Pensée : du 29 novembre au 1 er décembre à 20h, le 2 décembre à 17h. Tél. 01 74 21 74 22. www.lafabriquemc11.over-blog.com Frederic Stoll Théâtre du Rond-Point Conception et mes Pierre Rigal L’Avant-Seine Chor. Akram Khan Vertical Road Réagissez et blogguez sur www.journal-laterrasse.fr Rigal dans tous les sens Richard Haughton Gros plan Quatre pièces, dont une création, pour découvrir l’univers de Pierre Rigal… Tout un festival ! Pierre Rigal, dans Press. C’est au revers du réel, dans les interstices dérobés du quotidien, que Pierre Rigal construit ses mondes… Comme si l’imaginaire s’échappait soudain des repères orthonormés de la routine et s’en allait vaguer au large des souvenirs d’enfance, croisant songes d’antan et fantasmagories d’avenir. Chez lui, l’étrange entre par effraction et subvertit les lisières de la normalité pour basculer dans un univers mental où se déploient les possibles comme autant d’hallucinations. Danseur acrobate, chorégraphe et metteur en scène, il trame un théâtre physique tout en métaphores et métamorphoses. Alliant rigueur de la structure dramatique et efficacité du mouvement, narration et abstraction, il raconte ses histoires par la force d’évocation des corps et l’effet visuel de dispositifs plastiques parfaitement réglés. Le mystère de la guerre Ainsi dans Arrêts de jeu (2000), Pierre Rigal revient sur le trauma de la défaite française contre l’Allemagne lors de la demi-finale de la Coupe du monde de foot en 1982. Détournant la gestuelle sportive, trois danseurs refont le match et se livrent à une cérémonie de haute tension, à la fois solennelle et burlesque, célébrant les plaisirs, les enjeux et les paradoxes de la mythologie collective que bâtit la mémoire. Micro (2011) joue aussi de nos clichés bien incrustés et s’amuse avec l’imagerie du rocker, idole sanctifiée, bête de scène qui ose l’engagement total, cathartique, dans son art. Pierre Rigal fouille aussi des zones plus sombres, là où se tapissent en secret les angoisses de l’existence contemporaine. Dans Press (2008), solo pour un homme ordinaire mis sous pression, l’espace vital brutalement se rétrécit et vire au cauchemar, cloitrant l’humain dans l’étau d’une mécanique invisible qui voudrait bien le standardiser. Dernier né de l’imagination de l’artiste performeur, le Théâtre des opérations prend la scène comme terrain d’expérimentation futuriste où s’observent les confrontations à l’œuvre dans la civilisation, oscillant inexorablement entre conflit et harmonie. Mêlant drame poétique et absurdité ludique, ce « conte atmosphérique et visuel » révèlera peut-être le mystère de la guerre… Gwénola David Théâtre du Rond-Point, 2 bis av. Franklin-D.- Roosevelt, 75008 Paris. En alternance, du 13 novembre au 1 er décembre 2012. Tél. 01 44 95 98 21. Impact visuel saisissant pour ce Vertical road signé Akram Khan. tical Road s’affiche au contraire comme une expérience visuelle singulière et profonde, aux corps paradoxalement poussés aux confins de la technicité. N. Yokel L’Avant-Seine, parvis des Droits-de-l’Homme, 88 rue Saint-Denis, 92700 Colombes. Le 13 novembre 2012 à 20h30. Tél. 01 56 05 00 76.