- présent (ndlr  : le réalisateur a déjà entamé le tournage d’un autre long métrage), mais l’accueil du public a été très enthousiaste. Tout au long du film, la réaction est généralement assez forte et immédiate. Les gens connectent sans doute avec ce qui se passe sur l'écran, ce qui est assez plaisant. C’est stressant d’anticiper la réaction du public et ça fait plaisir de constater que le public apprécie le travail de l’équipe. Donc, à ce jour, nous avons obtenu d'excellents commentaires. J’espère que le public montréalais appréciera également. Pourquoi avez-vous choisi de faire ce film avec Gale Harold ? David et moi, avons été marqué par la qualité du jeu de Gale Harold dans Queer as Folk (il y tenait le rôle de Brian) et avons pensé qu'il serait génial de le voir interpréter Stephen et, sans trop y croire, nous lui avons fait parvenir le scénario. Nous étions si excités et agréablement surpris quand il a dit oui. Il a vraiment aimé l’histoire de Kiss Me, Kill Me et nous a confié qu'il a toujours voulu jouer dans un film noir. Pouvez-vous nous parler de vos premières expériences dans le cinéma, et comment avez-vous été amené à la réalisation et la production de films à thématique gaie ? J’ai commencé dans ce métier en tant qu'acteur et puis, un jour, j’ai eu le goût d'écrire mon premier scénario, Between Love and Goodbye, qui allait devenir mon troisième film. Question de me faire la main et, comme il s’agissait d’une histoire d’amour gai, j’ai visionné pas mal de films à thématique gaie. Ça m’a permis de me familiariser avec l’aspect production également. Comme réalisateur novice, j’avais de CASPER ANDREAS la difficulté à trouver un producteur intéressé à prendre le risque et à produire ce scénario. J’en suis éventuellement venu à la conclusion que, si je voulais passer à la réalisation, il me fallait assurer la production moi-même. Mais franchement, pour un premier film, le projet était trop ambitieux et trop dispendieux à autoproduire. J’ai donc écrit un autre scénario, Slutty Summer, en gardant en tête que j’allais devoir tourner rapidement et avec un budget minuscule. Le film a remporté un grand succès. Avec l’aide d’une des vedettes du film, Jesse Archer, nous avons écrit ensemble le scénario de ce qui deviendra A Four Letter Word, en quelque sorte la suite de Slutty Summer. Ensuite, j’ai finalement pu tourner Between Love and Goodbye. Après avoir fait trois films à thématique gaie, je me suis dit que j’avais sans doute fait le tour du jardin... Mais on m’a proposé de coréaliser le film Big Gay Musical. Puis, Jesse a écrit Violet Tendancies en pensant à moi pour le réaliser. À peu près à la même époque, je suis tombé sur le roman Going Down in La-La Land, que j’ai lu d’une traite. J’ai tout de suite vu le potentiel cinématographique du roman... J’ai été convaincu que ça pourrait vraiment être amusant de l’adapter. Rapidement, j’ai donc réalisé trois films de plus. Après ça, je me suis dit que j’avais certainement besoin d'une pause... mais me voilà de retour avec mon septième long métrage gai. Finalement, je dois aimer ça, tourner des films gais… (rires). Vous avez fait appel au financement public pour financer une partie importante du film. À l’ère d’internet, est-il plus difficile de produire des films à thématique LGBT ou au contraire, c’est plus facile ? Techniquement, il est plus facile que jamais de faire un film. Tout le monde peut juste filmer avec son iPhone et faire le montage sur leur