L’artiste invité | Guest artist
Par Emmanuel Régent – Photo : Franck Follet

RÉGENT
La fragilité du visible
-/ The fragility of the visible

Emmanuel

Pour la couverture de COTE Exclusivement, Emmanuel Régent a accepté de créer une œuvre originale. Celle-ci met parfaitement en lumière un des aspects du travail de l’artiste et ses recherches graphiques. La force du trait mis en scène par le vide invite le spectateur à combler les «  blancs » et à inventer sa propre histoire. Emmanuel Régent agreed to create an artwork specially for the cover of COTE Exclusivement, onethat beautifully highlights an aspect of his work and his exploration of graphic arts. The power of the line dramatised by empty space invites us to "fill in the blanks" and invent our own story. Villefranche-sur-Mer & Paris
I was keen to study art in Paris because l'm from Villefranche ; I think that if I had been Parisian I would most probably have cometo study at Villa Arson. The grassis always greener elsewhere... Nowadays I divide my time between thetwo, living partly in the capital for its dynamic culture scene, but mainly in Villefranche-sur-Mer where I create my artworks. Thetown council rents me a place so I can work here. I have

Villefranche-sur-Mer et Paris
J’avais envie de faire les Beaux-Arts à Paris parce que je suis villefranchois. Je pense que si j’étais parisien, je serais sans doute venu étudier à la Villa Arson. L’herbe est toujours plus verte ailleurs… Aujourd’hui, je me partage entre les deux. Je vis en partie dans la capitale, pour l’effervescence culturelle, et principalement à Villefranche-sur-Mer, où je réalise mes œuvres. La municipalité me loue un local pour me permettre detravailler ici. C’est une volonté forte pour moi de rester dans ma ville d’origine. Je vis de mon travail, mais, vu le prix effarant de l’immobilier, cela serait sans doute plus simple de partir. C‘est dans ma ville que je me ressource et où j’espère rester encore longtemps.
EMMANUEL RÉGENT EN QUELQUES DATES

a very strong desireto stay in my nativetown. I earn a living from my work, but given the eye-watering property prices here it would probably be simpler if I left. My town is where I recharge my batteries and I hope l'll live here for many years to come.

Silent work
I practise drawing with a particular interest in what represents slowness, disappearance, absence. Virtually every day I draw queues, mountains, protests, crowds, rocks on the seashore… The people in my queues are disciplined, perhaps waiting in front of a museum or cinema, but they could also suggest some of the darkest times in our history. It's this potential tipping over that interests me, this connection with uncertainty and the fragility of the visible. I introduce unstable principles into appearances, to invitethe onlooker to fill in the blanks, continuethe drawing on the unused paper or the coloured shapes beneath the layers of paint. My work is silent, sometimes on the edge of the visible. I try tousethe idea of "lack" to build open spaces for projecting, dispersing, going off at tangents.

1978 ª Naissance à Nice -/ Born in Nice. 2000 ª Diplômé [Graduated from] de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. 2009 ª Lauréat du Prix Découverte des amis du Palais de Tokyo. Exposition individuelle l’année suivante dans le module 2 du Palais de Tokyo -/ Won the Amis du Palais de Tokyo Discovery Prize. Solo exhibition the following year in the Palais de Tokyo. 2010 ª Première monographie aux éditions Le Gac/Monografik -/ First monograph published by Le Gac/Monografik 2011 ª Édition du coffret de champagne dessiné pour Taittinger -/ Designed a champagne gift box for Taittinger. 2012 ª Acquisition d’un dessin et d’une peinture par le MAMAC -/ The MAMAC purchased a drawing and a painting.

Un travail silencieux
Je pratique le dessin avec un intérêt particulier pour ce qui représente la lenteur, la disparition ou l’absence. Je dessine presque quotidiennement des files d’attente, des montagnes, des manifestations, des foules, des rochers de bord de mer… Les personnages de mes files d’attente sont disciplinés, peut-être postés devant un musée ou un cinéma, mais ils pourraient aussi faire référence aux plus sombres heures de l’histoire. C’est ce basculement potentiel qui m’intéresse, ce rapport à l’incertitude et à la fragilité du visible. Je mets en place des principes d’apparitions instables, pour inviter le regardeur à combler des absences, à prolonger le dessin dans le blanc du papier ou les formes colorées sous les couches de peinture. Mon travail est silencieux, parfois à la frontière du visible. J’essaie d’utiliser la notion de « manque » pour construire des espaces de projections ouverts, des espaces de dispersion, de divagation…

Dematerialisation
The highly contrasted subjects of my drawings are as if overexposed, almost blotted out. I use fine black Jelt tips to fill in the dark parts, which creates a sort of "crackling" similar to the pixels of digital images, but using a classic drawing

Dématérialisation
Les sujets extrêmement contrastés de mes dessins sont comme surexposés, presque effacés. J’utilise des Jeutres noirs fins pour remplir les parties sombres. Un grésillement graphique qui rappelle le pixel des images numériques, mais dans un geste classique au trait. Dans mes

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