ESSENTIELS ART 44 Picasso, un géant du XX e siècle Par Sylviane Casorla « « Si vous voulez voir les Picasso d’Antibes, il faut venir à Antibes », ne se lassait pas de dire Picasso. Une invitation pleine d‘humour renouvelée, aujourd’hui, par le Musée Picasso d’Antibes. Picasso, a 20th-century colossus « If you want to see the Antibes Picassos, you'll have to come to Antibes, » Picasso never tired of telling people wryly. Now Antibes's Picasso Museum is once again extending that invitation. Picasso a marqué d’une empreinte indélébile divers courants artistiques sans jamais cesser de pousser les frontières du possible que ce soit dans le domaine de la peinture, de la gravure ou de la céramique. Tout comme Cézanne, autre empêcheur de tourner en rond, il n’a pas craint de renoncer aux perspectives, aux formes anatomiques, transgressant de façon frappante la loi classique de l’unité de point de vue. Avec Les demoiselles d’Avignon, probablement commencé fin 1906 et jamais achevé, Picasso n’en est pas encore à l’objectivité du cubisme, mais s’engage déjà sur la voie ouverte par Cézanne, disparu cette année-là. Par contre avec la Nature morte, datée de 1908, la frontière du réel est franchie. Ce n’est plus l’identification qui l’intéresse, c’est l’interprétation d’une vision intérieure, la perspective centrale est abandonnée au profit de formes éclatées en multiples facettes. Mais la période cubiste n’a qu’un temps, Picasso s'en éloigne résolument à partir de 1917, et revient à des formes plus « classiques » si tant est que ce mot puisse s’adresser à un tel génie. La période antiboise Après la Seconde Guerre mondiale, Picasso s’installe dans le Sud et ses œuvres (peintures, sculptures et céramiques) retrouvent la joie de vivre et une grande sensualité au contact des femmes qui traversent sa vie. Etabli à Golfe- Juan avec sa nouvelle égérie Françoise Gilot, il est sollicité par Romuald Dor de la Souchère, le conservateur en chef de ce qui est encore le Musée d’Antibes. Installant son atelier au deuxième étage de cet espace muséal, il peindra une fresque, Les Clefs d’Antibes, et produira une quantité impressionnante de dessins et de tableaux où se succèdent les sombres Vanitas de 1945, les thèmes mythologiques, jusqu’aux productions lumineuses de la fin des années quarante, dont la magnifique Joie de vivre peinte sur un panneau de fibrociment qui a nécessité plus de deux mois de travail. Musée Picasso : 1945-1949, L’ère du renouveau Remise aux normes, nouvelle installation des œuvres permanentes (dont plus de 200 œuvres de Picasso), rétablissement dans sa dimension originelle de l’atelier occupé par le peintre, installation à proximité du musée de locaux dédiés à la conservation, aux réserves et au service des publics, réaménagement des espaces du palais Grimaldi, il a bien fallu deux ans pour mener à terme ces travaux d’envergure. C’est dans les locaux profondément rénovés du Musée Picasso que l’exposition Picasso : 1945-1949, L’ère du renouveau a été organisée, dans le but de porter un regard neuf mai 2009 www.cotemagazine.com Picasso, « Nature morte à la tête de mort, aux poireaux et pichet devant une fenêtre ». 16 mars 1945. Huile sur toile (73 x 115,9 cm). Collection particulière. Picasso indelibly influenced a variety of art movements while consistently pushing back the boundaries of the possible in painting, engraving and ceramics. Like Cézanne, another master who prevented art going round in circles, Picasso was not afraid to renounce perspective and anatomical shape, transgressing in striking fashion the classical law of unity of viewpoint. With Les Demoiselles d’Avignon, probably started in late 1906 and never finished, Picasso had not yet embraced the objectivity of Cubism but was already advancing down the road openedup by Cézanne, who died that same year. With Still Life painted in 1908, however, the frontier of reality was crossed. He was no longer interested in the notion of identification but in interpreting an inner vision ; the central perspective was abandoned in favour of shapes broken down into a multitude of facets. But his Cubist period had a short life ; from 1917 Picasso deliberately distanced himself from it and returned to more classical forms, if such an adjective can be used in the context of such genius. The Antibes period After the Second World War Picasso settled in southern France and his work (paintings, sculptures and ceramics) again became imbued with joie de vivre and a tremendous sensuality as he shared his life with various women. While living in Golfe-Juan with his new muse, Françoise Gilot, he was approached by Romuald Dor de la Souchère, head curator of what is still Antibes's Picasso Museum. Picasso setup his studio on the museum's second floor where he painted the Keys to Antibes fresco and produced an impressive quantity of drawings and paintings ranging from the sombre Vanitas of 1945 through mythological subjects and the luminous works of the late 1940s that included the magnificent Joie de Vivre, painted on fibrocement, that took him more than two months of work. Picasso Museum : 1945-1949, The Period of Renewal Upgrading the building, creating a new display for the permanent collection (including some 200 works by Picasso), returning the painter's studio to its original size, installing conservation, storage and visitor reception facilities in premises near the museum, reconfiguring the Château Grimaldi's exhibition rooms... this huge renovation project needed all of two years to complete and in these completely overhauled premises the Picasso Museum now presents the exhibition Picasso : 1945-1949, L’ère du renouveau that takes a fresh look at the great artist's Antibes period. "I have seen the Antibes museum," wrote Matisse to his son in April 1948, "and there are some truly extraordinary Picassos." Undoubtedly also the opinion of the many visitors who until 28 June willadmire Picasso's prolific production during that highly creative period. Among the 200 works on show – paintings, drawings and ceramics from important public and private collections – are some the artist produced while working in Château Grimaldi and kept for himself ; these have returned to the studio where they were created for the first time. PHOTO PATRICK GOTELEN SUCCESSION PICASSO 2009