JEUNE CINÉMA EUROPÉEN > LA SERVANTE MAÎTRESSE DE PERGOLÈSE : UN OPÉRA-COMIQUE INÉDIT > LE MONDE MULTIPOLAIRE DE CARLOS FUENTES > La Servante maîtresse de Pergolèse : un opéra-comique inédit Le 7 avril, l’ensemble musical Les Paladins, dirigé par Jérôme Correas, jouera La Serva padrona dans sa version française (1754) jusque-là inédite, puisée dans les collections du département de la Musique. C’est avec cette œuvre dans sa version initiale – italienne –, que Pergolèse déclencha malgré lui la « Guerre des Bouffons » : d’un côté les tenants de la musique française, de l’autre, les partisans de la musique italienne. Cette polémique illustre le bouleversement du genre de l’opéra au cœur du XVIII e siècle. Après une première représentation en 1746 qui ne fera aucun bruit, La Serva padrona fait scandale en 1752 car elle est présentée cette fois au public de l’Académie royale de musique (le futur opéra), plus sectaire que celui de la Comédie-Française habitué aux « farces » de Molière. On peut rire à l’opéra Les amateurs d’opéra, habitués à la forme classique des œuvres de Rameau et de Lully découvrent que l’on peut rire à l’opéra. « On y rit à gorge déployée, note Holbach dans sa Lettre à une dame d’un certain âge sur l’état présent de l’opéra, en ajoutant : « Madame peu s’en faut que cette triste idée ne me fasse pleurer ! » » La « querelle des Bouffons » ou « guerre des Coins » est une controverse typiquement parisienne qui alimente les gazettes durant deux années. Les défenseurs de la musique française se regroupent derrière Jean-Philippe Rameau (coin du roi) et ceux de l’ouverture du genre autour de Jean-Jacques Rousseau (coin de la reine). Bien plus, il s’agit pour certains d’inventer un nouveau genre, au-delà de l’opposition entre la comédie et le drame, qui ose mélanger le « parler » au « chanter », en transformant les récitatifs en dialogues théâtralisés. On refuse peu à peu de scinder l’opéra seria de caractère noble et sérieux de l’opéra buffa ou opéra-comique (de buffo: qui prête à rire, grotesque). En effet, l’opéra italien a fortement évolué, plus rapidement que la tragédie lyrique ou tragédie en musique, typiquement française, malgré l’exception que pouvait représenter le ballet « bouffon » Platée, tragédie en musique de Rameau (1745), où une large place était faite à des éléments parodiques. Un comique original L’opéra bouffe, quant à lui, ne se contente pas de parodier le genre sérieux ; il produit un comique original, plus populaire, proche de la farce et de la comédie de masques. D’ailleurs la Commedia dell’arte et le théâtre de foire parisien ont aussi largement inspiré cette Servante maîtresse dont la version française inédite pousse encore plus loin la fusion des styles italien et français ! Ainsi pour Jérôme Correas, directeur musical des Paladins: « Il n’est pas étonnant que, dès 1754, une traduction française ait vu le jour afin que tous les publics profitent pleinement de cette œuvre ; cette version circule bientôt dans toute la France. La plupart des récitatifs sont remplacés par des dialogues parlés, ce qui en fait un véritable opéracomique. De plus, on trouve quelques récitatifs accompagnés absents de la version originale et surtout un nouvel air LES INÉDITS DE LA BnF LA SERVANTE MAÎTRESSE DE PERGOLÈSE L’HISTOIRE : avec Zerbine: Aurélia Legay (soprano), Pandolfe: Vincent Billier (baryton), Scapin: NN (rôle muet). Direction musicale Jérôme Correas Mise en scène Vincent Vittoz Les Paladins: 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse, clavecin 7 avril à 18h30 Site François-Mitterrand, grand auditorium, hall Est Une servante, Zerbine, parvient, avec la complicité du domestique Scapin, à se faire épouser par son maître Pandolfe: déguisé en militaire, Scapin demande à Pandolfe la main de sa servante, ainsi qu’une dot très importante. Effrayé par la somme extravagante qu’il doit débourser, Pandolfe préfère encore épouser lui-même la jeune femme. Jérôme Correas, directeur musical des Paladins. À gauche : Giovanni Battista Pergolèse (1710-1736). © Lebrecht/Rue des Archives virtuose pour le rôle de la soprano. Les différences musicales sont très révélatrices de l’assimilation de l’œuvre à l’esprit français et, par-delà, de la fusion entre la tradition italienne de la Commedia dell’arte et le théâtre de foire typiquement parisien. » Cette version française, qui n’a encore jamais été jouée de nos jours, est une véritable re-création ; elle fait la part belle aux passages entre voix parlée et voix chantée et représente la première synthèse de cette réunion des goûts tant recherchée au XVIII e siècle. Le jeu des personnages, les mimiques du valet - rôle muet ! -, la simplicité des mélodies, le double registre comique et sentimental avec sa crise émotionnelle juste avant le dénouement, et surtout la langue française du XVIIIe, si propre à la comédie et au chassé-croisé des sentiments, font de ce nouvel inédit un spectacle réjouissant. Jean-Loup Graton Chroniques de la BnF - n°48 - 13