par les dessins que je produis régulièrement mais aussi par les lectures et les cours qui me donnent des solutions iconographiques ou thématiques lorsque je tombe sur un « nœud ». La toile se monte ainsi assez rapidement jusqu’à un certain point où la réflexion sur l’œuvre prend le dessus. Une seconde phase se met alors en place celle de la résolution du « problème » placé plus tôt sur la toile. À ce moment-là, je m’entretiens avec la toile, parfois presque deux heures peuvent séparer deux coups de pinceaux et c’est alors que se met en place un aller-retour entre des connaissances personnelles, des textes, des images et des moments de prises de risque où certains éléments apparaissent ou disparaissent. Il est souvent question de supprimer des choses, d’en rajouter d’autres, d’harmoniser l’ensemble. Pour faire simple  : c’est un jeu d’équilibre, un chaos duquel je dois dégager une harmonie, un ordre. Comme dans n’importe quelle relation humaine, peindre une toile devient un assemblage de temporalités différentes, où l’on joue du présent, du passé et du futur mais aussi où l’on passe de périodes intensives faites d’actions physiques à des périodes méditatives quasi improductives. Pour la toile « Mehr Licht », par exemple, tout cela s’est joué sur deux semaines (treize jours pour être précis). ENTRETIEN BRANDED 59 7. La présence du langage et plus particulièrement son rythme ont une place particulière, peux-tu nous éclairer à ce sujet ? L’ajout de textes et de mots dans mes œuvres est une pratique qui découle du dessin et de la découverte d’une machine à écrire. Avec le dessin, au-delà du principe d’intervention, je me suis aperçu que les mots avaient un rythme et une vraie qualité graphique. En plus du rythme qu’induit la lecture d’une phrase, le langage me sert aussi à rythmer mes œuvres et à faire circuler le regard, en somme toujours cette idée d’occuper l’espace. Les mots servent aussi de points de repères, souvent isolés dans les peintures ; ils sont libres d’interprétation et peuvent être reçus de manière simplement phonétique ou alors philosophique. Dans le dessin c’est différent, car je suis alors plus dans un travail d’écriture, de composition de vers, de pensées ou d’hommages. Sur les toiles le langage rythme la composition et participe à sa totalité graphique, tandis que sur les dessins, le langage est souvent ce qui transfert le papier du statut d’esquisse à celui d’œuvre. D’un côté, l’écriture est un outil de plus et de l’autre, l’élément essentiel. Je crois que je jongle toujours ainsi entre différentes hiérarchies, différents statuts pour un même médium selon la finalité de l’œuvre.