COLLECTION FRANÇIS PAUDRAS Documentaire Charlie Parker Bird Songs En archives et séquences d’animation, une évocation de la fulgurance « Bird », génie du saxophone alto et improvisateur visionnaire, à l’origine du basculement du jazz dans la modernité. Étoile filante née en 1920 à Kansas City, Charlie Parker erre seul la nuit dès l’âge de 11 ans, s’étourdissant de cigarettes et d’alcool, avant de découvrir l’héroïne à 16 ans. Précoce, ce boulimique de musique écoute tout, blues, jazz, classique, soufflant dans son saxophone alto de onze à quinze heures par jour, en autodidacte virtuose. Mais ses improvisations lui valent des humiliations, avant la révolution new-yorkaise du be-bop dont la furieuse énergie dope ses solos et son langage poétique dès 1940. Avec Thelonious Monk, Kenny Clarke, Max Roach et surtout Dizzy Gillespie, frère d’âme, le génie visionnaire propulse le jazz dans l’ère de la performance, entre fulgurances et rivalités. En 1949, lors d’une tournée en Europe, le compositeur de « Koko » conquiert Saint- Germain-des-Prés, avant les enregistrements mythiques et la gloire. Mais la mort de sa fille de 3 ans le renvoie en enfer. Le 12 mars 1955, Charlie Parker s’étouffe dans un éclat de rire, devant un show de jongleurs à la télévision. Le médecin légiste note  : « Homme noir, environ 53 ans ». Il a 34 ans. COMÈTE JAZZISTIQUE Mêlant archives – dont une émouvante interview radio de Bird −, séquences d’animation inspirées par les couvertures de ses albums et éclairages de Franck Médioni, auteur d’une biographie, ainsi que de musiciens (Géraldine Laurent, SteveColeman, Antonin-Tri Hoang…), ce documentaire retrace la rupture parkérienne. Par ses innovations harmoniques, rythmiques et expressives, le saxophoniste a réinventé le jazz et l’a fait basculer dans la modernité. Irrigué par ses improvisations et des interprétations de ses héritiers, un portrait sensible de la comète Parker, superbement ressuscitée en 1988 au cinéma par Clint Eastwood, qui a nourri la Beat Generation, Cocteau ou encore l’art urbain de Basquiat. Documentaire de Jean-Frédéric Thibault et Arnaud Xainte (France, 2021, 52mn) - Coproduction  : ARTE France, Illégitime Défense # dimanche 9/01 à 23.15 @ du 02/01/2022 au 09/03/2022 Danse Trisha Brown x 100 ARTE et le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris inaugurent une collaboration avec ce vibrant hommage à la chorégraphe Trisha Brown. Collaboratrice de Merce Cunningham ou John Cage, Trisha Brown a ouvert la danse du XX e siècle à de nouveaux horizons, en revisitant de fond en comble les notions de spectacle et de représentation. Le 4 décembre dernier, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris, cent jeunes danseurs du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) rendaient hommage à la chorégraphe américaine, disparue en 2017, sur la scène de la Grande Halle de la Villette. Kathleen Fisher et Dai Jian, deux anciens interprètes et répétiteurs de la Trisha Brown Dance Company, ont collaboré avec les étudiants pour revisiter son répertoire, à travers des extraits choisis dans presque un demi-siècle de création. Ce spectacle marque le début d’une collaboration entre le CNSMDP et Passengers Jungle dans le métro parisien ARTE, qui entendent favoriser la rencontre entre les jeunes artistes et le public. Spectacle (France, 2021, 1h10mn) Chorégraphie  : Trisha Brown - Remontage  : Kathleen Fisher, Dai Jian - Avec  : les étudiants du CNSMDP - Réalisation  : Luc Riolon - Production  : 24 Images, La Villette, Festival d’Automne à Paris, en association avec ARTE France - Enregistré le 4 décembre 2021 @ jusqu’au 03/12/2022 sur arteconcert.com « Keep Moving » et descendez Porte-des-Lilas  : le duo britannique qui enchante les dance floors interprète les titres de son nouvel album lors d’un concert festif dans le tube parisien. PIERRE (LAPIN) LE BRUCHEC Pour la collection d’ARTE Concert Passengers, qui improvise des scènes dans des lieux insolites voués au transit et au voyage, Jungle descend à la station Porte-des-Lilas et livre un concert débridé autour de son album Loving in Stereo, dont l’un des titres programmatiques, « Keep Moving », est déjà un tube. La prestation du duo britannique imprime une ferveur solaire au décor immortalisé par Gainsbourg, désormais réservé aux tournages SPECTACLE de cinéma. La touche Jungle puise ses références à des sources aussi diverses que Daft Punk, Chet Baker ou Thom Yorke pour moderniser la soul et le disco. Révélés en 2014, Tom McFarland et Josh Lloyd-Watson ont depuis imposé un sens du hit qui contraste avec leur modestie, le duo se cachant volontiers, dans ses clips ultrastylisés, derrière des pseudos ou des crews de danseurs. Raison de plus pour ne pas rater le métro de ce rendez-vous exclusif. Concert (France, 2021, 1h) - Réalisation  : Sébastien Lefebvre - Production  : Neutra Production @ du 14/12/2021 au 12/12/2023 sur arteconcert.com * En partenariat avec LE PROGRAMME DU 8 au 14 janvier 2022 ARTE MAG N°2 15