CHRIS FOSS En partenariat avec 23.15 Pop culture « Dune » de Jodorowsky Avec ses principaux artisans, dont le cinéaste, retour sur l’adaptation grandiose mais avortée du célèbre roman SF par AlejandroJodorowsky. Une ébouriffante plongée dans la contre-culture des années 1970, sortie en salles en 2016. En 1974, le producteur français Michel Seydoux donne carte blanche au cinéaste d’origine chilienne AlejandroJodorowsky, auquel ses extravagants films métaphysiques (El topo, La montagne sacrée) ont valu un statut d’auteur culte, pour tourner une nouvelle œuvre. « Jodo » choisit d’adapter Dune, de Frank Herbert, paru neuf ans plus tôt et déjà considéré comme un classique de la science-fiction. Convaincu, comme il l’explique ici, qu’il peut « créer quelque chose de sacré » qui « changerait le monde » à l’égal d’un « prophète », il entreprend de réunir des disciples animés de la même flamme artistique. À l’auteur de bandes dessinées Moebius, alias Jean Giraud, il confie la mise en images du film dont il rêve, plan par plan, par le biais d’un énorme story-board. À son fils Brontis, encore enfant, qui incarnera le jeune héros, il inflige un entraînement sacrificiel aux arts martiaux, tout en persuadant les plus inabordables des stars mondiales (Orson Welles, Mick Jagger, Salvador Dalí...) de figurer au casting. Il s’entoure aussi du dessinateur britannique Chris Foss, du plasticien suisse H. R. Giger, de Dan O’Bannon, scénariste et réalisateur d’effets spéciaux américain. Mais le tournage ne commencera jamais  : sollicitées pour boucler le budget, les majors américaines refusent, effrayées par le caractère incontrôlable du réalisateur. FERVEUR Le Dune de Jodorowsky est-il « le plus grand film jamais fait, bien qu’il n’existe pas », comme l’assène le cinéaste Nicolas Winding Refn (Drive) en ouverture de ce documentaire ? Il constitue en tout cas l’un de ces mythes qui nourrissent les ferveurs cinéphiles. En étroite collaboration avec Jodorowsky lui-même, délicieux conteur partagé entre mégalomanie et autodérision, l’Américain Frank Pavich en fait revivre l’incroyable genèse. Son film virtuose revisite le matériau considérable élaboré au fil de cette aventure collective. À l’exception d’O’Bannon et de Moebius, décédés en 2009 et 2012, chacun des protagonistes en fait revivre avec saveur la dimension hors norme. On découvre aussi combien ce chef-d’œuvre non avenu a irrigué, malgré tout, la science-fiction de son temps. D’abord parce qu’un lien fort s’est créé autour du « gourou »  : Giger et O’Bannon se retrouveront ainsi en 1979 pour présider à l’immense succès d’Alien de Ridley Scott. Mais aussi parce que les visions de « Jodo », promenées dans tout Hollywood par le biais du fameux story-board, ont inspiré, consciemment ou non, nombre de faiseurs de cinéma. Prix du public et mention spéciale, Sitges 2013 Lire page 6 Documentaire de Frank Pavich (États-Unis/France, 2013, 1h27mn) - Production  : Highline Pictures, Camera One, Endless Picnic - (R. du 15/2/2019) MM 2/8 7/9 MM 2/8 7/10 LA BELLE TELE 0.45 Pop culture Cosmic Trip La musique à la conquête de l’espace De Sun Ra à Daft Punk, l’odyssée littéralement inouïe des musiciens qui ont fait décoller la pop vers des dimensions galactiques et futuristes. Une téléportation joyeuse et riche en archives. Le cosmos, c’est le monde du silence absolu, le vide intersidéral. Pourtant, depuis toujours ou presque, des musiciens lui ont fantasmé une bande-son. Au XX e siècle, en parallèle de la conquête spatiale, des artistes souvent iconoclastes, des inventeurs fous et des visionnaires assoiffés d’évasion entreprennent leurs propres quêtes musico-stellaires  : Léon Theremin, Sun Ra, Pink Floyd, David Bowie, Funkadelic, Klaus Schulze, Daft Punk et beaucoup d’autres. À la recherche de nouvelles esthétiques, comme le psychédélisme, ils veulent s’affranchir des pesanteurs terrestres pour exorciser la réalité, programme plus politique qu’il n’y paraît. Pourquoi des musiciens noirs des décennies 1950 et 1960, ou allemands des seventies, désirent-ils tant se projeter dans l’espace ? GALAXIES SONIQUES Embarqué dans un vaisseau digne de Star Trek, le spectateur traverse les époques et les galaxies musicales à la rencontre de créateurs poétiques et de leurs sons inouïs, de Pierre Schaeffer à Kraftwerk, de Can aux Silver Apples. Ponctué par les analyses de musicologues et d’artistes (Jean-Michel Jarre, Stereolab, Jean-Benoît Dunckel, du groupe Air, Tim Blake de Hawkwind), le voyage répertorie aussi les révolutions technologiques qui ont porté la space music, l’afrofuturisme, le krautrock, l’ambient... Dans ce documentaire ludique et (très) haut en couleur, Christophe Conte (The Kinks, troublefêtes du rock anglais) et Gaëtan Chataigner (ancien des Little Rabbits) retracent par le biais d’archives stupéfiantes et parfois drolatiques un pan méconnu de la pop culture, qui aura irrigué tous les genres, des musiques expérimentales au disco en passant par le dub, le rap et la techno. Documentaire (France, 2019, 52mn) - Auteur  : Christophe Conte - Réalisation  : Gaëtan Chataigner Coproduction  : ARTE France, La Belle Télé dimanche 9 août ARTE MAG N°33. LE PROGRAMME DU 8 AU 14 AOÛT 2020 11