KOCH FILMS 22.55 Pop culture Quentin Tarantino The Bloody Genius Plongée dans presque trente ans de carrière du maître iconoclaste Quentin Tarantino, bad boy d’Hollywood autant adulé que controversé. « Les films sont ma religion et Dieu mon mécène. » À 57 ans, Quentin Tarantino figure parmi les cinéastes les plus influents de sa génération. Amateur compulsif de la blaxploitation, de films hongkongais et de cinéma populaire, cet autodidacte s’est forgé une culture cinéphilique en vendant des cassettes VHS dans un vidéoclub de Californie. En 1992, grâce à son cachet de sosie d’Elvis dans une série télévisée, il réalise son premier film, le très noir Reservoir Dogs. Avec ce huis clos ultraviolent à l’humour décapant, aussitôt sélectionné à Cannes, Quentin Tarantino commence à forger sa légende comme à imposer ses fameuses bandes originales devenues sa signature. Deux ans plus tard, il rafle la Palme d’or avec Pulp Fiction et son iconique scène de danse entre Uma Thurman et John Travolta. Dans Jackie Brown et Kill Bill, ce touche-àtout combine son amour des films de genre et sa fascination pour les fortes figures féminines. Sur les tournages, le bad boy d’Hollywood, pétri de pop culture, met un point d’honneur à réaliser les cascades sans trucages, à l’image des courses-poursuites déjantées de Boulevard de la mort, l’échec commercial de sa carrière. Cet iconoclaste n’hésite pas à tuer Hitler dans Inglourious Basterds ou à (ab)user du « N word » dans Django Unchained – il sera accusé de racisme. Citant ses maîtres pour mieux les revisiter, il ressuscite le format 70 mm dans Les 8 salopards ou égratigne Bruce Lee dans Once Upon a Time... in Hollywood, fresque nostalgique du Los Angeles de son enfance. Un goût pour la provocation qui lui vaut d’être autant acclamé que contesté. HAUT EN COULEUR Sur un rythme survolté et un graphisme haut en couleur – clin d’œil à l’esthétique « tarantinienne » –, ce documentaire passe en revue l’éclectique et flamboyante filmographie du cinéaste star. Grâce à un riche fonds d’archives et aux témoignages de personnalités du cinéma – Michael Madsen, SamuelL. Jackson, Uma Thurman ou encore Christoph Waltz –, la réalisatrice Tara Wood éclaire le travail de ce minutieux (et sportif !) directeur d’acteur, livrant au passage de savoureuses anecdotes. On (re)découvre ainsi comment Tarantino a préféré tuer luimême Diane Kruger dans Inglourious Basterds ou encore la formidable maladresse de Leonardo DiCaprio à l’origine d’une des scènes les plus mémorables de Django Unchained. Le portrait nourri d’un maître qui a imprimé sa marque et son style au cinéma mondial. Documentaire de Tara Wood (États-Unis, 2019, 1h30mn) - Production  : Wood Entertainment 11/6 ARTE consacre une soirée spéciale à Quentin Tarantino, le dimanche 7 juin à 20.55, en diffusant Les 8 salopards avant ce documentaire. 0.35 Tracks Chaque semaine, Tracks fait le tour des sons et des cultures qui dépassent les bornes. WONG-PING Wong Ping Dans son recueil de fables censurées en Chine, l’artiste hongkongais Wong Ping laisse libre court à son esprit tordu et mélange animation enfantine et sujets hard-core. Julio Le Parc Pionnier de l’art cinétique et membre fondateur du Groupe de recherche d’art visuel dans les années 1960, l’Argentin Julio Le Parc conçoit un art qui joue 1.05 Kiss  : Rocks Vegas Quarante ans après ses débuts, Kiss défie outrageusement le temps avec une déflagration sonore à Las Vegas, temple de la démesure. Costumes clinquants, goût de la surenchère et musique joyeusement primale  : Kiss était destiné à enflammer la folle cité des casinos. En novembre 2014, les New-Yorkais se produisent pour neuf concerts au Hard Rock Café de Las Vegas, manière de célébrer les quatre décennies du hard rock théâtral qui les a promus icônes mondiales. Fidèles à leur immuable recette, Paul Stanley (le chanteur), Gene Simmons (le bassiste à la langue diabolique) et leurs deux compères offrent un show survolté où se mêlent déflagrations pyrotechniques et effets sanguinolents. Toujours grimés comme des acteurs de des tours, à la recherche du mouvement et de la lumière  : sculptures avec mouvements surprises, labyrinthes et autres jeux de miroirs... SHHT Entre Freddie Mercury et le dessinateur Kamagurka, les joyeux lurons de SHHT placent la Belgique sur la carte du space rock, à grands renforts de paroles absurdes. Néo-shibari Art des samouraïs, voué à l’immobilisation de prisonniers, le shibari fait aujourd’hui le bonheur des amateurs de violence douce qui ne savent pas rester en place. Magazine culturel (France, 2020, 30mn) - Coproduction  : ARTE France, Program33 KISS ROCKS VEGAS PROMO nô voués à la déesse électricité, les quatre glam stars enchaînent les tubes, de « Detroit Rock City » à « Do You Love Me ? ». Un concert tonitruant où le quatuor multimillionnaire brasse avec une grandiloquence non dénuée d’humour cette potion musicale inspirée tout à la fois des délires d’Alice Cooper, de la pétulance des New York Dolls, des comics américains et des films de série Z, leur marque depuis leurs débuts en 1973. Concert (2015, États-Unis, 1h30mn) Réalisation  : Devin Dehaven 29/5 3/8 vendredi 5 juin ARTE MAG N°23. LE PROGRAMME DU 30 MAI AU 5 JUIN 2020 27