22.40 Cycle PedroAlmodóvar PedroAlmodóvar Tout sur ses femmes En quarante ans de carrière, PedroAlmodóvar a toujours offert à ses actrices des rôles forts. Ses chicas brossent avec délicatesse un portrait tout en féminité du cinéaste espagnol. Homosexuel affirmé, provocateur, PedroAlmodóvar est paradoxalement devenu en quarante ans de carrière l’un des meilleurs interprètes des subtilités féminines. « Il nous comprend mieux que nous-mêmes », affirme Adriana Ugarte, l’une des deux héroïnes de Julieta, drame grâce auquel le chantre de la Movida, plus habitué aux comédies déjantées, a complété son impressionnant tableau de chasse  : Carmen Maura, Victoria Abril, Marisa Paredes, Rossy de Palma, Bibiana Fernández, Penélope Cruz... « Sa vision de l’amour est purement féminine », ajoute Emma Suárez, l’autre rôletitre du film. MATRIARCAT Il faut remonter à l’enfance de PedroAlmodóvar, né en 1949 dans la société matriarcale d’un village isolé du centre de l’Espagne, sous la dictature franquiste, pour comprendre d’où lui vient sa passion des femmes. Celle-ci s’incarne avant tout dans la figure de sa mère, qu’il fait tourner dans ses premiers films. À propos de Volver, le cinéaste confie  : « C’était une tentative absurde et vaine de ramener ma mère des ténèbres pour l’avoir à nouveau à mon côté. » Incarnant la femme par excellence, à l’instar d’une Ava Gardner ou d’une Rita Hayworth, Penélope Cruz, l’interprète principale de ce film, est celle pour laquelle il avoue avoir éprouvé la plus grande passion. Mais chez Almodóvar, les femmes sont aussi imparfaites, travesties ou transsexuelles. Leur dénominateur commun  : constituer un formidable moteur scénaristique et un accélérateur émotionnel. Dans ce documentaire riche en archives, les chicas (et quelques chicos) d’Almodóvar racontent le cinéaste et en éclairent la personnalité. Documentaire de Sergio G. Mondelo (France/Espagne, 2015, 51mn) - Coproduction  : ARTE France, Program33, Rumer Films, RTVE - (R. du 25/9/2016) ELDESEO PEDRO ALMODOVAR Mimminingil 23.30 Cinéma L’autre côté de l’espoir Les tribulations d’un jeune réfugié syrien taiseux en Finlande. Entre mélancolie et burlesque, une épopée désenchantée sur l’exil, signée par un Kaurismäki au sommet de son art. SPUTNIK OY/MALLA HUKKANEN Ayant fui la guerre en Syrie, Khaled débarque à Helsinki, après avoir émergé d’un tas de charbon sur un cargo. Accueilli par de flegmatiques policiers finlandais, le jeune migrant entreprend un parcours du combattant pour éviter l’expulsion et retrouver sa sœur, retenue dans un centre de réfugiés en Lituanie. Au fil de son périple, il se lie avec un compagnon d’infortune irakien, rompu aux techniques de survie en milieu hostile, et avec Wikström, la cinquantaine fatiguée, ex-représentant de commerce qui, après avoir quitté sa femme, s’est reconverti dans la restauration grâce à un pécule gagné au poker. BURLESQUE DÉSENCHANTÉ Avec cette fable politique, qui porte haut l’empreinte de son cinéma social stylisé, Aki Kaurismäki s’empare de la crise des migrants à hauteur d’homme. Sorte de Buster Keaton des temps modernes échoué en Finlande sans armes ni bagages, son héros impassible et silencieux se débat pour sauver sa sœur, quitte à s’oublier lui-même. Une fois encore, la précarité contemporaine constitue le terrain de prédilection du cinéaste pour explorer l’humanité. Lequel exprime son infinie – et contagieuse – tendresse pour les laissés-pour-compte au travers d’un burlesque désenchanté, qui touche ici à la grâce. Khaled (le lunaire Sherwan Haji, une révélation) croise en son exil un double finlandais improbable en la personne de Wikström. À peine moins mélancolique, ce colosse local tente de se reconstruire à travers un projet qui s’avère presque aussi hasardeux – comme en témoignent ses efforts désopilants pour ouvrir un restaurant de sushis avec costumes idoines – que l’errance du premier. Dès lors, l’esprit de résistance de ces antihéros attachants passe avant tout par la solidarité. Un film bouleversant, infusé par une poésie du silence naviguant entre drôlerie et tristesse. Ours d’argent du meilleur réalisateur, Berlinale 2017 Meilleur acteur (Sherwan Haji), Festival du film de Dublin 2017 (Toivon tuolla puolen) Film d’Aki Kaurismäki (Allemagne/Finlande, 2017, 1h34mn, VOSTF) Scénario  : Aki Kaurismäki - Avec  : Sherwan Haji (Khaled Ali), Janne Hyytiäinen (Nyrhinen), Sakari Kuosmanen (Waldemar Wikström), Kati Outinen (Vaatekaupan Omistaja), Ilkka Koivula (Calamnius) - Production  : Sputnik Oy, Pandora Film, Oy Bufo Ab mercredi 8 mai ARTE MAG N°19. LE PROGRAMME DU 4 AU 10 MAI 2019 21