KEVIN MICHEL 22.35 Soirée Pierre Richard Pierre Richard Le discret Iconique et adulé, le « grand blond » se dévoile dans un documentaire qui rend hommage à son talent élastique, sa maladresse touchante et son cinéma, plus politique qu’il n’y paraît. Descendant direct de Buster Keaton, Charlie Chaplin, Stan Laurel ou des Marx Brothers, Pierre Richard a toujours mis son corps au service de son art. Après des débuts de clown blanc au cabaret – au côté de Victor Lanoux – Yves Robert, qui l’a repéré, le conseille  : « Tu n’es pas un comédien, tu es un personnage. Fais ton propre cinéma, puisque tu n’as pas ta place dans le cinéma des autres. » La suggestion fera éclore le premier film joué et réalisé par Pierre Richard, l’histoire d’un Distrait perdu dans le monde carnassier de la publicité et dont la maladresse naïve dévoile tous les travers. CANDEUR DÉSARMANTE Pierre Richard est un révélateur  : sa poésie lunaire finit invariablement par faire tomber les masques. Pour donner la réplique à son personnage ingénu, il écrit des rôles de militaires, de patrons, de bourgeois et de curés, figures symboliques de l’oppression dans les années 1970. Tous finissent par chuter de leur piédestal, désarmés par la candeur du personnage. Pierre Richard dépasse ainsi la comédie burlesque pour faire souffler, l’air de rien, un doux vent de révolte. Partagé entre archives éclairantes (« Je suis un comédien plus à l’aise avec ses jambes qu’avec sa langue », raconte Pierre Richard au sein d’une belle sélection d’entretiens) et la participation du comédien – qui endosse le temps de quelques mimiques le costume de ses aînés maîtres du burlesque –, un touchant portrait-documentaire de Grégory Monro, en l’honneur d’un artiste trop longtemps snobé par la critique. Lire page 7 Documentaire de Grégory Monro (France, 2018, 52mn) Coproduction  : ARTE France, Temps noir Sur arte.tv, retrouvez Dialogue avec Pierre Richard, une leçon de cinéma enregistrée en 2016 à la Cinémathèque française. 23.30 Cinéma Meurtres ? L’euthanasie en question, avec Fernandel à contre-emploi et Jeanne Moreau dans son premier grand rôle. Noël Annequin, viticulteur, vit sur ses terres avec sa femme Isabelle. Ses frères, établis à Aix-en-Provence, le dédaignent. L’aîné, Hervé, est avocat ; Blaise, le cadet, est chirurgien. Atteinte d’un cancer, Isabelle supplie son mari d’abréger ses souffrances. Noël s’exécute, la mort dans l’âme puis va s’en expliquer à ses frères. Par crainte du scandale, ceux-ci tentent d’étouffer l’affaire. Mais des lettres anonymes parviennent au procureur, et Noël décide de se constituer prisonnier. La famille veut plaider l’irresponsabilité et le faire enfermer pour maladie mentale. Seule Martine, la fille de Blaise, compatit à son drame. 1.15 La lucarne Lueurs dans l’obscurité Un fascinant voyage dans le travail photographique de trois artistes aveugles ou malvoyants. Les photographes américains Sonia Soberats, Bruce Hall et Pete Eckert (photo) ont été révélés par l’exposition collective canadienne Sight Unseen, qui présente les clichés d’artistes aveugles ou malvoyants. Loin de brider leur créativité, la contrainte du handicap visuel a constitué pour eux un point de départ libérateur pour des explorations sensorielles inédites. « Même en l’absence de données, le cerveau continue de créer des images », fait remarquer Pete Eckert. Guidé par son chien dans les rues de CITÉ FILMS/FIDES JEU DE VILAINS Un scénario solidement charpenté, des dialogues caustiques et des numéros d’acteur brillants  : cette saga familiale riche en péripéties offre son premier rôle dramatique à Fernandel et révèle Jeanne Moreau dans celui d’une jeune femme anticonformiste. Seul ce duo trouve grâce aux yeux du réalisateur, qui assène une charge violente contre l’hypocrisie ambiante. Représentante d’une bourgeoisie provinciale que le dialoguiste Henri Jeanson tenait en horreur, la famille Annequin se livre sous nos yeux à un véritable dépeçage, jusqu’à ce qu’un coup d’éclat ruine les petits calculs de ces parents indignes. Film de Richard Pottier (France, 1950, 1h44mn, noir et blanc) Scénario  : Charles Plisnier, Maurice Barry, Henri Jeanson - Avec  : Fernandel (Noël Annequin), Jeanne Moreau (Martine Annequin), Raymond Souplex (Blaise Annequin), Jacques Varennes (Hervé Annequin), Colette Mareuil (Lola Annequin) - Production  : Cité Films, Fidès - (R. du 6/7/2006) PETE ECKERT/WELT FILM Sacramento, cet ancien sculpteur de formation a exercé de nombreux métiers avant de perdre peu à peu la vue et de trouver sa voie dans la photographie. Ancienne comptable, Sonia Soberats est devenue aveugle après la disparition brutale de ses deux enfants. La photo a constitué pour elle une thérapie et l’a aidée à assumer la charge matérielle de ses petits-enfants. Mettant en scène des figures spectrales, elle assure qu’« on ne commence à comprendre l’immense pouvoir de la lumière qu’une fois qu’on est aveugle ». De son côté, Bruce Halla photographié la nature pendant plus de trois décennies avant de perdre progressivement son acuité visuelle. Passionné par les effets d’eau, il parvient à superviser les portraits qu’il réalise de sa famille, les yeux collés sur l’écran de son ordinateur. Laissant une large place à la découverte de leurs clichés, Lueurs dans l’obscurité convie à un fascinant voyage – visuel, mais aussi sonore. Documentaire de Frank Amann(Allemagne, 2016, 1h19mn) Coproduction  : ARTE/WDR, Weltfilm lundi 30 juillet ARTE MAG N°31. LE PROGRAMME DU 28 JUILLET AU 3 AOÛT 2018 13