- 411. IRRÉSISTIBLE COMPLICITÉ Film emblématique des années 1970, dont il décline avec style et fantaisie toutes les tendances – prostituées glamour et féministes, luttes marxistes en Amérique du Sud, émergence du show-biz… –, L’aventure, c’est l’aventure repose d’abord sur un irrésistible casting. Lino Ventura en bossimpeccable, Jacques Brel en escroc intello et hilarant pirate de l’air belge, le classieux Charles Denner, l’éternel « Charlot » Charles Gérard, et enfin Aldo Maccione, tout en fraîcheur à l’aube de sa carrière, lancée par sa fameuse démarche de dragueur ringard. Leur complicité, aux accents improvisés, emporte cette comédie haute en couleur vers des sommets délicieux, dans la nostalgie d’une époque, la meilleure de Claude Lelouch. tlW3NQ3 Sur le Web, une interview vidéo de Claude Lelouch à propos de son film L’aventure, c’est l’aventure. CYCLE CLAUDE LELOUCH En partenariat avec Film de Claude Lelouch (France, 1972, 1h57mn) - Scénario  : Pierre Uytterhoeven, Claude Lelouch - Avec  : Lino Ventura (Lino Massaro), Jacques Brel (Jacques), Charles Denner (Simon Duroc), Aldo Maccione (Aldo), Charles Gérard (Charlot), Johnny Hallyday (Johnny Hallyday), Nicole Courcel (Nicole), Yves Robert (l’avocat de la défense) - Image  : Jean Collomb- Montage  : Janine Boublil - Musique  : Francis Lai, José Padilla - Production  : Les Films 13, Les Films Ariane, Les Productions Artistes Associés, Produzioni Europee Associati PRAESENS-FILM AG 22.50 CINÉMA LE TESTAMENT DU DOCTEUR MABUSE Le dernier film réalisé par Fritz Lang en Allemagne dénonce les méthodes criminelles des nazis avec une force expressionniste hallucinante, annonciatrice du chaos. Mabuse, devenu fou, est interné dans un hôpital psychiatrique. Par l’intermédiaire du directeur de l’asile, le docteur Baum, qu’il tient sous son pouvoir hypnotique, il parvient à créer un gang activiste, une organisation de malfaiteurs qui commet crimes et délits TERREUR ET CHAOS Après Le docteur Mabuse, film muet de 1922, Lang utilise à nouveau le personnage du savant fou, figure allégorique du mal, pour résumer la stratégie nazie de conquête du pouvoir. L’empire du crime que Mabuse dicte à Baum annonce l’ordre nouveau promis par Hitler. Fritz Lang entoure ses personnages de masques primitifs, de crânes et de tableaux. En 1933, les expressionnistes sont entrés dans les musées mais ne vont pas tarder à en être chassés par les nazis. Le film est interdit par Goebbels en mars de la même année, et, quelques mois plus tard, le réalisateur décide de quitter l’Allemagne pour la France. Trente ans après, Lang clôturera sa trilogie avec Le diabolique docteur Mabuse. Symbole d’une volonté de puissance ambivalente, le personnage aura été son double, sa part obscure, mettant en scène ses crimes comme le cinéaste ses films. (Das Testament des Dr. Mabuse) Film de Fritz Lang (Allemagne, 1933, 2h02mn, noir et blanc, VOSTF) Scénario  : Fritz Lang, Thea von Harbou, d’après les romans de Norbert Jacques - Avec  : Rudolf Klein-Rogge (le docteur Mabuse), Otto Wernicke (le commissaire Lohmann), Wera Liessem(Lilli), Oscar Beregi (le docteur Baum), KarlMeixner (Hofmeister), Theodor Loos (le docteur Kramm), Gustav Diessl (Thomas Kent) - Image  : Fritz Arno Wagner, KarlVash - Musique  : Hans ErdmannMontage  : Conrad von Molo, Lothar Wolff Production  : Nero-Film - (R. du 23/2/2001) N°2 – Semaine du 7 au 13 janvier 2017 – ARTE Magazine GO2FILMS 0.50 LA LUCARNE CAFÉ NAGLER À la recherche d’un café disparu, la réalisatrice recrée une vision fantasmée du Berlin des années 1920. L’occasion d’un touchant portrait de famille. Enfant, Mor Kaplansky était fascinée par les histoires que sa grand-mère juive lui racontait au sujet du Café Nagler, temple de la vie nocturne berlinoise qui appartenait à sa famille dans les années 1920. C’est là, disait-elle, qu’était né le swing, et que Kafka ou Einstein avaient passé maintes soirées. La réalisatrice décide donc de faire le voyage depuis Israël. Mais une fois sur place, c’est la déception  : elle découvre que l’endroit n’existe plus depuis bien longtemps et qu’il était en fait loin d’être aussi glamour que dans l’imagination de son aïeule de 88 ans. Pour ne pas décevoir celle-ci, Mor Kaplansky recrée de toutes pièces un nouveau lieu. Elle fait ainsi appel à de jeunes Berlinois passionnés des Années folles, qui lui narrent des souvenirs fictifs de fêtes mémorables et de premiers rendez-vous. Diffusé dans le cadre de plusieurs festivals, dont la Berlinale 2016, son film est avant tout un touchant portrait de famille, sur le thème du lien entre les générations. Documentaire de Mor Kaplansky (Allemagne/Israël, 2015, 57mn) Production  : MDR JANVIER LUNDI 15 9