DÉCEMBRE 4 DIMANCHE WOWOM & COMME DES CINÉMAS 22.00 CINÉMA STILL THE WATER Deux adolescents font l’apprentissage de la mort et de l’amour. Plongée dans l’univers poétique de Naomi Kawase qui délivre un récit initiatique empli de douceur et de grâce. Au Japon, sur l’île d’Amami, le destin de deux adolescents bascule après la mort mystérieuse d’un homme en mer. Kaito tente de renouer des liens avec ses parents après leur divorce. Tandis que Kyôko est confrontée à la lente agonie de sa mère, Isa, chamane sur l’île. Alors que la jeune fille pensait que sa mère était immortelle, elle fait l’expérience douloureuse du deuil. Ensemble, Kaito et Kyôko quittent l’innocence du monde de l’enfance pour affronter les tourments de l’âge adulte. Dans une atmosphère réaliste mêlée de fantastique, les deux personnages font l’apprentissage de la mort, en même temps qu’ils tombent amoureux. ODE À LA NATURE Au-delà de l’histoire d’une idylle naissante entre deux adolescents, Still the water est une invitation au voyage. Balades à vélo au bord de la mer, longues pauses contemplatives et musicales face aux majestueux arbres centenaires, baignades dans les fonds marins : la réalisatrice révèle la beauté des paysages de l’île japonaise. Si le spectacle de cette nature vivante apporte une dimension esthétique au film, elle accompagne aussi les deux amoureux tout au long de leur parcours. Tantôt calme et sereine, tantôt tumultueuse et tourmentée, la nature reflète les sentiments des protagonistes. Film de Naomi Kawase (Japon, 2014, 1h53mn, VOSTF) - Scénario : Naomi Kawase - Avec : NijirôMurakami (Kaito), Jun Yoshinaga (Kyôko), Miyuki Matsuda (Isa), Tetta Sugimoto (Tôru), Makiko Watanabe (Misaki), Jun Murakami (Atsushi), Fujio Tokita (Kamejiro) - Image : Yutaka Yamasaki Musique : Hashiken - Montage : Tina Baz, Naomi Kawase - Coproduction : ARTE France Cinéma, Comme des Cinémas, Wowow, Lluis Minarro ARTE FAIT SON CINÉMA En partenariat avec ArtiàCONEMA Voir aussi la vidéo de l’entretien avec Naomi Kawase sur ARTE Cinéma. 14 N°49 – Semaine du 3 au 9 décembre 2016 – ARTE Magazine CAMERA MAGICA 23.55 LES ENCHAN- TEURS Deux saisons en coulisses aux côtés des équipes artistiques du Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles, devant la caméra du talentueux Frédéric Laffont. Deux saisons durant, le prolixe documentariste français Frédéric Laffont – prix Albert- Londres en 1987 pour La guerre des nerfs – s’est glissé avec son équipe de tournage dans les coulisses du Théâtre royal de la Monnaie, la célèbre scène lyrique de Bruxelles. Répétitions, confection des costumes ou ateliers de décors, élaboration de budgets et échafaudage de plans… : son documentaire montre tous ceux qui travaillent, au grand jour comme dans l’ombre, à la longue production d’un opéra. Au quotidien, ces «enchanteurs» font le prestige de cette institution. En suivant le travail minutieux et passionné de ces professionnels, entre réussites et déconvenues, le réalisateur met en lumière ce que l’opéra renferme encore de rêves et d’utopies, à l’heure où les budgets de la culture fondent. Il s’offre en outre un voyage à travers l’histoire du genre lyrique, depuis sa naissance il y a quatre siècles, à Florence, jusqu’à nos jours. Documentaire de Frédéric Laffont (Belgique, 2016, 1h30mn) Commentaire dit par José van Dam LAURENT PHILIPPE 1.25 PIXEL Entre énergie et poésie, fiction et prouesse technique, le metteur en scène Mourad Merzouki livre un spectacle à la croisée des arts. Accompagné des artistes Adrien Mondot et Claire Bardainne, Mourad Merzouki crée la rencontre entre réel et virtuel grâce à son spectacle Pixel, où les projections graphiques accompagnent les danseurs sur un plateau à trois dimensions. Pluies diluviennes, tempêtes de neige, nuée de pixels en vol, l’image tourbillonne avec le danseur, modifiant les rapports du spectateur au temps et à l’espace pour un résultat féérique. RÉALITÉ ET MONDE VIRTUEL «Nous sommes confrontés sans cesse à l’image, la vidéo, le numérique. Les écrans nous entourent et il n’y a qu’à traverser les grandes capitales de certains pays du monde pour imaginer ce que sera la ville de demain : une forte exposition à l’image. J’ai eu la sensation de ne plus savoir distinguer la réalité du monde virtuel et eu très vite l’envie de tester un nouveau rapprochement en exploitant ces nouvelles technologies avec et pour la danse»(Mourad Merzouki). Spectacle de Mourad Merzouki (France, 2014, 1h10mn) - Création numérique : Adrien Mondot et Claire Bardainne - Scénographie : Benjamin Lebreton - Musique : Armand Amar Réalisation : MohamedAthamna Production : LGM Télévision |
