Comment avez-vous abordé votre personnage ? Louis-Julien Petit a recueilli des témoignages de femmes médecins du travail, dont les expériences m’ont nourrie. Il faut savoir que les médecins du travail n’ont quasiment pas de pouvoir, ils ne peuvent rien faire de plus qu’envoyer les gens voir leur généraliste. Lorsqu’au début du film Carole Matthieu écoute un employé en détresse, elle est désespérée car elle sait qu’elle ne peut rien faire pour lui. Les salariés eux-mêmes ne veulent pas d’arrêts de travail, de conseils, car ils vivent ces prescriptions comme des humiliations. Ce n’est pas facile de s’extraire du pire… Malgré tout, ils s’attachent à cette interlocutrice qui ne fait pas partie du management, et dont la seule marge de manœuvre est de tenter de les protéger du harcèlement et de libérer leur parole. Louis-Julien Petit aime la décrire comme un ange mi-exterminateur, mi-rédempteur  : elle doit se dédoubler pour supporter la situation. Elle pense N°46 – Semaine du 12 au 18 novembre 2016 – ARTE Magazine CAROLINE DUBOIS Isabelle Adjani et Louis-Julien Petit au Festival de La Rochelle, en septembre 2016. pouvoir quelque chose pour les salariés, et elle se perd elle-même. C’est un personnage tragique. Après la professeure de La journée de la jupe, vous interprétez un nouveau personnage en burn out… C’est le témoignage humain qui m’importe. Je suis toujours reconnaissante à un acteur ou à un cinéaste qui me fait découvrir une zone inconnue chez un être. J’ai besoin de savoir, de comprendre, pour pouvoir décider quelque chose, ne pas rester inactive… et je pense que les spectateurs aussi. Je l’ai déjà dit tant de fois, pour moi mon métier n’est pas une profession, mais une profession de foi. J’ai besoin de croire qu’il existe une utilité dans ce que je fais, ne serait-ce que pour avoir envie de le faire. Le film se donne à la fois comme un témoignage réaliste et comme un thriller. Que vous inspire ce mélange des genres ? Il y a une dimension presque documentaire dans mes scènes d’entretien avec les salariés, qui sont joués par des gens de la région Hauts-de-France. Cependant, Louis-Julien Petit tenait à ce que le film raconte une histoire, qu’il ne soit pas seulement un bloc de réalité brute. Sa mise en scène fait trembler cette réalité en la rendant subjective, en ouvrant des portes sur le fantastique. Je crois qu’il est autant imprégné par le cinéma de Ken Loach que par celui de Roman Polanski. Il nous fait passer d’un climat à l’autre, du réalisme au film de genre, par le prisme d’un symbolisme subtil. Ça amène une étrangeté, qui ne fait pas obstacle à l’empathie. Propos recueillis par Jonathan Lennuyeux-Comnène 5