toire du cinéma ; la musique et les images forment ensemble un spectacle chorégraphique qui dépasse l’expérience verbale. La sobriété des effets spéciaux est exemplaire, l’harmonie sublime, et le résultat atteint la perfection. Le réalisme et l’onirisme surprennent, la sensation cosmique touche au merveilleux. Cette grande symphonie du futur interroge le devenir de l’homme. À chaque apparition du monolithe correspond un pas vers le progrès, jusqu’à la naissance d’un être nouveau, libéré d’une technologie qui, en son plus haut degré de perfection, était devenue totalitaire et meurtrière. Créé sans fécondation, l’être nouveau est cosmique, autonome et muet, à l’image d’un dieu. Le fantasme futuriste de 2001, parfaitement fou et totalement génial, nous transporte. Meilleurs effets spéciaux, Oscars 1969 Lire aussi page 6 Sur cinema.arte.tv, en partenariat avec la revue Rockyrama, retrouvez des interviews, des articles contextualisant le film et une infographie. (2001 a space odyssey) Film de Stanley Kubrick (Royaume-Uni, 1968, 2h15mn, VF/VOSTF) - Scénario  : Stanley Kubrick et ArthurC. Clarke, d’après sa nouvelle, The sentinel - Avec  : Keir Dullea (le docteur David Bowman), Gary Lockwood (le docteur Frank Poole), William Sylvester (le docteur Floyd), Daniel Richter (Moonwatcher), Douglas Rain (la voix de Hal) - Image  : Geoffrey Unsworth - Montage  : Ray Lovejoy - Musique  : Aram Khatchaturian, György Ligeti - Production  : Stanley Kubrick, MGM, Polaris - (R. du 20/3/2003) CYCLE SCIENCE-FICTION Planètes lointaines, costumes moulants et Martiens tueurs  : du lundi 8 au dimanche 28 août, six films et un documentaire font la part belle à la science-fiction. LUNDI 8 AOÛT Barbarella à 20.55 Silent running à 22.30 La planète des tempêtes à 23.55 La guerre des mondes selon Orson Welles à 1.15 LUNDI 15 AOÛT 2001  : l’odyssée de l’espace à 20.55 Abattoir 5 à 23.10 DIMANCHE 28 AOÛT Mars attacks ! à 20.50 23.10 CINéMA Abattoir 5 Adapté d’un roman phare de la science-fiction, un fascinant plaidoyer antimilitariste en forme d’ovni cinématographique, surréaliste et pop. Opticien dans une petite ville, Billy Pilgrim est un Américain moyen plutôt infortuné, doté de deux particularités  : il a survécu aux terribles bombardements de Dresde, en 1945 ; et il présente un étrange syndrome de « décollement » temporel, qui le fait voyager, bon gré mal gré, d’une période à l’autre de son existence, de son mariage tiédi à sa mort violente en passant par son enfance. Heureusement pour lui, son syndrome peut l’emmener aussi dans le futur, très loin de la Terre, sur une étrange planète nommée Tralfamador, en galante – quoique extraterrestre – compagnie. Doux, dur et dingue Classé par les connaisseurs parmi les chefsd’œuvre de la science-fiction, Abattoir 5 – du nom de la prison allemande qui a permis à Billy le Pèlerin d’échapper aux bombes alliées – est à la fois une violente charge antimilitariste, nourrie des souvenirs de Kurt Vonnegut Jr. de la Seconde Guerre mondiale et de son opposition à celle du Viêtnam, et une très belle variation sur le thème du voyage dans le temps. George Roy Hill (Butch Cassidy et le Kid, L’arnaque) le porte à l’écran avec des acteurs aussi inconnus que talentueux, en un récit savamment déconstruit, nimbé de surréalisme pop et bercé par le piano de GlennGould. Une fallacieuse touche de douceur, dans ce qui s’avère un portrait détonant de notre monde de brutes. Prix du jury, Festival de Cannes 1972 Cycle science-fiction (Slaughterhouse five) Film de George Roy Hill (États-Unis, 1972, 1h44mn, VF/VOSTF) - Scénario  : Stephen Keller, d’après le roman éponyme de Kurt Vonnegut Jr. - Avec  : Michael Sacks (Billy Pilgrim), Ron Leibman (Paul Lazzaro), Valerie Perrine (Montana Wildhack) - Image  : Miroslav Ondrícek Montage  : Dede Allen - Musique  : GlennGould Production  : Universal Pictures, Vanadas Productions 1972 Universal Pictures N°33 – semaine du 13 au 19 août 2016 – ARTE Magazine Les Films d’Ici 0.55 la lucarne Pays barbare La montée du fascisme et le colonialisme italien en Afrique des années 1920 aux années 1930. Par un couple de cinéastes unique, un montage somptueux d’images d’archives oubliées qui interroge la mémoire et le pouvoir. Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi réalisent leurs films à partir de photogrammes presque effacés et d’images d’archives oubliées de la première moitié du XX e siècle. Colorisées, ralenties ou accélérées, commentées en voix off ou accompagnées d’une musique répétitive qui transforme les rares paroles en de véritables oratorios, ces images recomposées interrogent dans un même mouvement l’histoire et sa représentation, la mémoire et le pouvoir. Après une trilogie axée autour de la Première Guerre mondiale, les documentaristes explorent la montée du fascisme mussolinien et le colonialisme italien en Afrique. Des images du corps du Duce à Milan après la Libération à celles de l’aviation italienne utilisant des bombes à ypérite en Éthiopie, en passant par l’étude quasi physionomique de l’attitude du dictateur lors d’un défilé en Libye en 1926, le duo de cinéastes rend pleinement perceptible la violence de l’époque grâce à un minutieux travail de montage et ressuscitent un monde oublié. Prix du jury, Murcia 2014 Documentaire de Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi (France, 2013, 1h) - Musique originale  : Giovanna Marini, Keith Ullrich - Production  : Les Films d’Ici, en association avec La Lucarne-ARTE France - (R du 17/12/2013) août lundi 13 15