la Corne de l’Afrique nourrit l’actualité. Le réalisateur danois se plonge dans les récits des récentes prises d’otages dans l’océan Indien et part tourner dans la zone où les pirates opèrent. Délaissant volontairement le point de vue de ces écumeurs des mers, Hijacking se concentre sur ceux du cuisinier Mikkel, joyeux drille consumé par son rôle d’intermédiaire, et de l’armateur Peter Ludvigsen, monstre froid rompu aux négociations internationales mais psychologiquement sur un fil face à la mort qui menace son équipage. Le résultat est bluffant  : hyperréaliste, tout en suspense et en tension, ce film, porté par le magistral duo Asbæk/Malling (deux acteurs importants de Borgen), s’impose comme l’une des grandes réussites du genre. Lire aussi page 7 Cinq prix (meilleurs film, acteur pour Søren Malling, scénario, montage et son), Robert Festival 2013 (Danemark) ; meilleur film, Bodil Awards 2013 (Suède) (Kapringen) Film de Tobias Lindholm (Danemark, 2012, 1h38mn, VF/VOSTF) - Scénario  : Tobias Lindholm - Avec  : Pilou Asbæk (Mikkel Hartmann), Søren Malling (PeterC. Ludvigsen), Dar Salim (Lars Vestergaard), Roland Møller (Jan Sørensen), Gary Skjoldmose Porter (Connor Julian), Abdihakin Asgar (Omar) - Image  : Magnus Nordenhof Jønck - Montage  : Adam Nielsen - Production  : Nordisk Film Production 22.30 CINÉMA The player Iconoclaste avéré, Robert Altman réalise avec une soixantaine de stars une satire féroce de l’univers hollywoodien, fustigeant la médiocrité et le pouvoir insensé des décideurs. Responsable du choix des scénarios pour un studio d’Hollywood, Griffin Mill est harcelé par des lettres de menaces et d’insultes. Il décide de démasquer luimême le corbeau et ses soupçons se portent rapidement sur David Kahane, auteur dont il a récemment rejeté un scénario. Sa chasse le conduit au domicile du scénariste, où naît une idylle avec la compagne de ce dernier, June. Le merveilleux et l’obscène Les producteurs d’Hollywood attendent d’un film une chute heureuse. Robert Altman parodie cet artifice sirupeux et transpose le kitsch hollywoodien sur sa propre scène. Les images du rêve hollywoodien pénètrent progressivement la véritable intrigue, policière, inquiétante, qui ouvre le film. Mais le rêve mis en scène par Altman est un rêve qui poisse, un rêve crapuleux et immoral. Les vraies stars, soixante-cinq en tout, qui incarnent leur propre rôle, sont réduites au rôle de simples figurants, fantômes d’un univers obscène. Prix de la mise en scène et d’interprétation masculine (Tim Robbins), Festival de Cannes 1992 Film de Robert Altman (États-Unis, 1992, 1h59mn, VF/VOSTF) - Scénario  : Michael Tolkin, d’après son roman éponyme - Avec  : Tim Robbins (Griffin Mill), Greta Scacchi (June Gudmundsdottir), Fred Ward (Walter Stuckel), Peter Gallagher (Larry Levy), Whoopi Goldberg (Susan Avery) - Image  : Jean Lépine - Musique  : Thomas Newman - Production  : Avenue Pictures, Spelling Entertainment, David Brown/Addis-Wechsler - (R. du 30/1/2003) N°30 – semaine du 23 juillet au 29 juillet 2016 – ARTE Magazine FLC/ADAGP I...A',-0":1)<, _..14 -%0= 0.35 le documentaire culturel Le siècle de Le Corbusier Par la grâce des archives et du verbe, Le Corbusier raconte Le Corbusier, cinquante ans après sa mort. Autoportrait d’un architecte visionnaire. Les lunettes cerclées de noir, l’éternel nœud papillon, les expressions à l’emportepièce, les élans tour à tour cassants et lyriques, les obsessions et les manies  : Charles Édouard Jeanneret-Gris, alias Le Corbusier (1887-1965), architecte, urbaniste, peintre et sculpteur, est un univers à lui tout seul. Extraordinaire visionnaire, il a révolutionné l’architecture et l’habitat, et a préfiguré avec plusieurs décennies d’avance la ville de la seconde moitié du XX e siècle. Alors que, cinquante ans après sa mort, trois livres l’ont accusé d’avoir adhéré au fascisme, Juliette Cazanave lui donne la parole, ne dépeignant cette imposante figure de la modernité qu’à travers ses propres mots et la faisant dialoguer avec son temps, celui des guerres mondiales et des totalitarismes triomphants. La conviction profonde qu’il détenait les clés d’un monde meilleur a-telle fait de lui un dangereux idéologue ? Ce film ne donne pas de réponse, mais invite à un passionnant voyage en compagnie de cet artiste total, voire totalitaire. Dans la même collection, ARTE a déjà diffusé les portraits de Cartier-Bresson, Simenon, Marguerite Duras et Claude Lévi-Strauss. Documentaire de Juliette Cazanave (France/Belgique, 2015, 52mn) - Dans la collection « Le siècle de … » conçue par Pierre Assouline Coproduction  : ARTE France, Cinétévé, INA, Les Films du Carré, RTBF, avec la participation de la RTS, SBS TV Australia, le CNC, le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles - (R. du 13/5/2015) juillet 27 mercredi 17