L’aveu est le film le plus noir de la trilogie politique de Costa-Gavras (qui comprend aussi Z et État de siège). L’action se situe dans des couloirs souterrains, des cellules humides où les bourreaux empêchent le prisonnier de dormir, de manger, le déshabituent de la lumière, du rythme des jours, afin qu’il perde toute notion de réalité. Dans sa cellule comme lors des interrogatoires, il doit sans cesse marcher, ébloui, assoiffé, affamé. Contrairement aux soldats français en Algérie qui utilisaient des méthodes expéditives et violentes, la torture est ici moins directement brutale, plus raffinée. Comme sous l’Inquisition – quand il s’agissait de sauver la chrétienté –, l’aveu public doit prendre la forme d’un cérémonial afin de sauver le parti. Luttant contre l’abrutissement, Yves Montand joue ici l’un des plus beaux rôles de sa carrière. Lire aussi page 9 Cycle Costa-Gavras Sur le Web, le cycle Costa-Gavras sera accompagné d’une curation d’articles signés Olivier Père, directeur général d’ARTE France Cinéma et directeur de l’unité Cinéma d’ARTE France. Film de Costa-Gavras (France, 1970, 2h20mn) - Scénario  : Jorge Semprún, d’après l’ouvrage éponyme de Lise et Artur London - Avec  : Yves Montand (Anton Ludvik, «A.L.»), Simone Signoret (Lise, sa femme), Michel Vitold (Smola) Gabriele Ferzetti (Kohoutek), Jean Bouise (le directeur d’usine) Image  : Raoul Coutard - Montage  : Françoise Bonnot Musique  : Giovanni Fusco - Production  : Les Films Corona, Les Films Pomereu, Fonoroma, Selenia Cinematografica (R. du 8/8/2005) naviGATOr films 23.10 LE DOCUMENTAIRE CULTUREL Ulrich Seidl et les mauvais garçons Avant la diffusion du dernier film de sa trilogie Paradis, une plongée dans les abysses du travail du cinéaste Ulrich Seidl, à partir de son documentaire Sous-sols et de l’une de ses pièces de théâtre. La démarche du cinéaste autrichien Ulrich Seidl consiste à introduire en permanence de la fiction dans le documentaire et vice versa. Son documentaire Sous-sols, présenté hors compétition à la Mostra de Venise en 2014, explore les caves de la petite bourgeoisie autrichienne, faisant surgir des éléments de l’inconscient individuel et collectif. Nostalgiques du nazisme, adeptes du sadomasochisme, collectionneurs de tout poil ou adeptes du tir se livrent au réalisateur, parfois ahuri. Ce documentaire nous montre les coulisses de la préparation de ce film, en alternance avec les répétitions d’une pièce créée en 2012, à Vienne, Böse Buben/Fiese Männer («mauvais garçons/hommes hideux»). Ulrich Seidl y intègre des passages de la nouvelle de l’auteur américain David Foster Wallace, Brefs entretiens avec des hommes hideux, et nourrit son travail d’improvisations avec des acteurs professionnels et amateurs. Durant ces séquences poignantes, il est question de solitude, de déclassement, d’obsessions sexuelles, de religion. Un univers de frustration et de laideur qui a divisé les spectateurs et la critique. Des séquences d’entretiens avec Ulrich Seidl et des extraits de ses films permettent de mieux appréhender sa démarche et sa personnalité pour le moins complexe. Un montage subtil met en exergue la quête d’un artiste qui se laisse guider tant par une analyse clinique de la réalité que par ses visions et ses démons. Sorti en salles fin septembre en France, le documentaire Sous-sols, coproduit par ARTE, sera diffusé ultérieurement. Berlinale 2016 Documentaire de Constantin Wulff (Allemagne/France/Autriche, 2014, 52mn) N°6 – semaine du 6 au 12 février 2016 – arte Magazine Ulrich seidl film 0.00 CINÉMA Paradis  : espoir Ulrich Seidl brosse le portrait tragicomique d’une adolescente obèse emportée dans une quête d’amour désespérée où l’emportent déception et frustration. Glaçant. Melanie, une adolescente autrichienne obèse, passe l’été dans un camp d’amaigrissement, sous le contrôle d’un entraîneur sportif particulièrement sévère. Dans la chambrée, les conversations tournent autour des premières expériences érotiques, tandis que Melanie tombe amoureuse du docteur de l’institut, de quarante ans son aîné. Un jeu dangereux s’instaure entre elle et lui. Radical pessimisme Cette dernière partie du triptyque Paradis met en scène la fille de l’héroïne du premier volet (Paradis  : amour), enfermée dans un système aussi disciplinaire que ridicule. Peu d’espoir dans ce film où les personnages, jeunes et vieux, restent prisonniers de leur condition et d’une existence peu enviable. Moins provocateur que d’habitude, Ulrich Seidl demeure d’un pessimisme radical, à l’instar d’un Michel Houellebecq ou de son compatriote Thomas Bernhard. Berlinale 2016 (Paradies  : Hoffnung) Film d’Ulrich Seidl (Allemagne/Autriche/France, 2012, 1h31mn, VOSTF) - Scénario  : Ulrich Seidl, Veronika Franz Avec  : Melanie Lenz (Melanie), Joseph Lorenz (le médecin), Michael Thomas (l’entraîneur sportif), Verena Lehbauer (Verena), Viviane Bartsch (la conseillère en diététique), Johanna Schmid (Hanni), Margarete Tiesel (Teresa, la mère de Melanie), Maria Hofstätter (Anna Maria, la tante de Melanie) - Image  : Edward Lachman, Wolfgang Thaler - Montage  : Christof Schertenleib Coproduction  : ARTE France Cinéma, WDR/ARTE, Ulrich Seidel Film Produktion GmbH, Tatfilm, Société parisienne de production, ARD Degeto Film, ORF Film février 21 10 mercredi