alexandre pommier artPcQNEMA collection Documentaire Conteur de films Lancée à l’occasion du Festival de Cannes, la collection Histoires de cinéma traverse les genres et les époques pour inviter à (re)voir les films sous un autre angle. Dans le premier numéro  : les relations entre cinéma et littérature. Entretien avec son auteur, Frédéric Bonnaud (Personne ne bouge !). La version vidéo de cet entretien sera disponible prochainement sur le blog d’Olivier Père. Concept «La ligne éditoriale d’Histoires de cinéma est celle de la collection parce qu’il est devenu difficile de faire un magazine de cinéma, pour plusieurs raisons. D’abord, parce qu’il est complexe d’échapper à la promotion bête et méchante. Or, aujourd’hui, tout le monde en a un peu assez. Ensuite, parce que si, depuis trente ans, les chaînes n’ont pas refait Cinéma cinémas, c’est en partie à cause des artistes, qui sont devenus pingres de leur temps. Il faut passer par tellement d’intermédiaires... Se retrouver avec Scorsese, en taxi, dans les rues de New York, pour évoquer La valse des pantins, il faut se faire à l’idée que c’est fini, et inventer autre chose ! En tâtonnant, on a pensé à cette collection de cinéma, qui se propose de faire le point avec des auteurs, le temps d’une émission, sur un sujet précis. Après la littérature, le deuxième numéro sera consacré au fait divers.» N°21 – semaine du 16 au 22 mai 2015 – ARTE Magazine Lundi 18 mai à 23.00 Histoires de cinéma Le cinéma peut-il se passer du roman ? Lire page 17 Littérature «On a naturellement pensé à la revue de cinéma littéraire Vertigo, qui faisait des numéros thématiques, et au regretté Christian Marc Bosséno, son fondateur. Pour la première émission, nous sommes partis du matériau préféré du cinéma pour raconter des histoires  : la littérature et le roman. Tous les ans en France, chaque succès de librairie est acheté, préempté par le cinéma, de façon quasiment automatisée. On a voulu aller voir des écrivains, des cinéastes et des amis, pour leur demander pourquoi, après un siècle de cinéma, nous ne sommes toujours pas foutus de nous passer du roman.» Stendhal à la découpe «Ce qu’on a constaté, c’est que le système d’adaptation des années 1950 était mauvais. Dans l’émission, on parle du Rouge et le noir de Stendhal et de son adaptation par Claude Autant-Lara, en 1954. Prendre vingt scènes fortes du roman et les porter bout à bout à l’écran donne un mauvais film ! Cela revient à se dire  : on découpe un steak de Stendhal et Dieu reconnaîtra les siens. Mathieu Amalric, que nous avons interviewé, rêve d’adapter ce roman dans son intégralité. Certains scénaristes estimeraient que quelques-unes des scènes ne font pas avancer le récit. Mathieu répond  : ‘Si Stendhal les a écrites, pourquoi les couper ?’De même, pourquoi a-t-il adapté La chambre bleue, de Georges Simenon ? C’est une histoire d’une banalité effroyable, mais quelque chose change absolument tout  : le style de l’auteur ! Le livre commence par une scène de tribunal, et sans aucune précaution descriptive de l’écrivain, un flash-back nous ramène dans le lit de deux amants. Mathieu Amalric a voulu s’attaquer à cette coupe. Il s’est demandé comment il allait transposer ce ‘raccord’, comment il allait inventer le sien, le retranscrire à l’image. C’est cela, le défi.» Propos recueillis par Olivier Père 5