20 Minutes France n°3514HS 31 jan 2020
20 Minutes France n°3514HS 31 jan 2020
  • Prix facial : gratuit

  • Parution : n°3514HS de 31 jan 2020

  • Périodicité : quotidien

  • Editeur : 20 Minutes France

  • Format : (230 x 305) mm

  • Nombre de pages : 8

  • Taille du fichier PDF : 1,5 Mo

  • Dans ce numéro : bande dessinée, les nouveaux héros.

  • Prix de vente (PDF) : gratuit

Dans ce numéro...
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C. Gabriel/Dargaud A. Clérisse VI LES NOUVEAUX HÉROS Vendredi 31 janvier 2020 L’écran ou la plume Débat A ma gauche, le dessinateur d’« Une année sans Cthulhu », fervent défenseur des outils numériques. A ma droite, l’auteur de « Long John Silver », attaché à l’utilisation du traditionnel tandem pinceaux-papier. Au centre, Ugo Bienvenu, le dessinateur de « Préférence système » qui jongle entre les deux outils, arbitre ce match Alexandre Clérisse et sa tablette J’utilise un logiciel de dessin vectoriel qui me permet de modeler mon « trait » et mes couleurs comme du papier découpé. Chaque partie de mon image est donc mobile. Je peux ainsi composer au mieux mon image. Et je peux revenir à tout moment en arrière, ce qui permet d’ajuster mon histoire jusqu’à la toute fin de l’album. Il faut être très soigneux et appliqué (j’ai pour ma part plutôt tendance à renverser mon pot d’encre), ce qui peut parfois « figer » le dessin. Le fait de devoir recommencer tout à zéro lorsqu’il y a un problème est très frustrant. Et il faut un grand espace de stockage pour ses planches ! Les accidents créés au hasard d’un empâtement ou d’une tâche donnent de la vie au dessin. La spontanéité du premier geste ou, au contraire, le travail de structure du dessin se ressent et procure une émotion particulière. Le plaisir du pinceau et de l’encre sur le papier et la satisfaction d’avoir des originaux à faire partager aux lecteurs. Rendre la fidélité exacte du dessin original dans un livre. Quelle que soit la qualité de la numérisation, il y aura toujours une perte dans le rendu du trait et des couleurs lors du passage du papier à l’ordinateur et, ensuite, à l’impression du livre. Mathieu Lauffray et son pinceau Le rapport à l’objet, son charme, sa matière, sa réalité liée au temps de séchage et à ses caractéristiques propres. Et, surtout, le fait d’être incarné. Le dessin qui en résulte existe et peut être manipulé. Pour finir, on sait quand il est achevé. L’objet impose son équilibre. Le numérique permet énormément de choses  : la variété des possibilités 2D et 3D, l’accès aux références visuelles… Tout est faisable et modifiable, à l’infini. Il peut être difficile de définir le moment juste ou l’on dépose les armes. A multiplier les possibles, on a parfois du mal à trancher. Travailler en numérique autorise l’audace dans le cadre professionnel. On ne risque pas de « perdre » l’original d’un simple coup de pinceau maladroit, ou d’un parti pris hasardeux. La liberté et la variété des rendus permettent beaucoup de fantaisies, mais aussi des aboutissements de « rendus » dans des délais très courts. C’est pratique et efficace. La peur de l’échec, le côté « romantique » du geste à risque qui met en jeu la survie de la pièce, sa réussite ou son échec. Je n’ai jamais pu être aussi heureux ou en rage que lorsque je travaille sur papier ou toile ! Le réel, c’est le média des passions. « Les deux pratiques peuvent se servir l’une l’autre » « Ce qui fait la qualité d’un dessin tient à ce que son auteur n’a pas réussi à résoudre, explique Ugo Bienvenu, dessinateur de Préférence système (éd. Denoël), en compétition officielle à Angoulême cette année. En cela, la tablette est un ennemi  : elle nous permet de corriger à l’infini, donc de n’assumer que rarement, si ce n’est l’erreur, l’irrégularité. Selon moi, il est très dangereux E. Garault/Denoël Quels sont les avantages de votre outil de création ? En quoi « l’autre » technique vous semble-t-elle limitée ? En quoi « l’autre » technique vous semble-t-elle toutefois digne d’intérêt ? Donnez-nous un exemple précis de ce qu’on ne pourra, selon vous, jamais réaliser avec « l’autre technique » … de commencer l’apprentissage du dessin par l’ordinateur. Dessiner, c’est assumer ses erreurs. Ce qui constitue notre identité, c’est notre incapacité de ressembler à l’autre, c’est là la beauté absolue de notre travail  : assumer que nous ne serons jamais l’autre. Il faut rendre beau ce qui était d’apparence raté, c’est-à-dire nous-mêmes, notre incapacité à effectuer le geste de l’autre. Une fois ce travail réalisé, la tablette devient intéressante. Elle permet d’accélérer les phases de travail, de se défaire de ces moments pénibles que sont le scan, le traitement des scans, etc. Elle permet aussi de trouver de nouveaux rendus que le papier ne permet pas. Les deux pratiques peuvent se servir l’une l’autre. Pourquoi ne pas bénéficier de leurs apports respectifs ? L’ordinateur est un outil bête, comme les autres. Il y aura sans cesse de nouveaux outils qui créeront de nouveaux vocabulaires. Comme la peinture à l’huile, la gouache, la sérigraphie ont marqué leur temps, l’ordinateur marque le nôtre. A nous d’en faire bon usage. » Textes  : Olivier Mimran 4 R. Scaglia/Dargaud M. Lauffray
S. Guerrive & éditions 2024 aime la série « Tulipe » de Sophie Guerrive. L’ex-résidente de la Maison des auteurs d’Angoulême impose son humour déjanté dans cette œuvre, dont chacun des trois tomes a été en sélection officielle du festival de la BD d’Angoulême. Du jamais-vu ! QUAND 3É FAs D'iDEE 111)1.. 5.. IIlI1'11.1h FINALEMENT, 31A r ÉcRiT UN liffiKU Oue, OUF, LUI DiT'SUR UN ViEux. CHIEN QUA DEVIENT SOURD Ou, 1111111 ilUll COMMENT TROUVÉS- TU TMOUR5 fuELQuE CHOSE A'ÉCRIRE ? IJIII AU3OURDie l 3E VOULAiS É_CKiRE UNE ÉPDPÉÊ iIt,- 1%, il'111 l 5'14401" Lut* L Il 1 15111.11 Tu VEUX L'ENTE 1\IDR'E ? th 110i e lt5 PAGES BIANGE5 ME 5LOQUENIT A PROPOS DU TEMPS Qui PA n%. 11 UN ViEUx ChtiEN SE REPoSer" MI+ IL 1111 Il O ET VOILA QUi EST MIEUX QUE RI-EN, UP

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