6 Essai Kill Your Id(e)ol(ogie)s 5 des habitudes perceptuelles et des certitudes morales qu’on serait en droit d’exiger d’elle ? Le mode de réception des œuvres, de ces œuvres favorisées voire engendrées par une structure néolibérale de mise en concurrence des individus précarisés, induit également une déresponsabilisation de l’individu même. Nous assistons, tel serait le constat ultime, à une capture de l’individu par le vocabulaire et les valeurs du néolibéralisme. L’individu serait forcément du côté de la rentabilité, tout en faisant masse avec un tissu d’autres individus, pas un groupe en tant que tel, mais une constellation de ces robots vertueux juxtaposés par un consensus qui, en réalité, ne provient pas tant d’une adhésion mesurée que de l’intégration par chacun de la norme régulatrice. De fait, la frange progressiste de la société, celle qui se rend au théâtre ou au musée, semble tout bonnement avoir abandonné l’individu à l’ennemi. On s’y adresse au groupe, à la masse, mais sans jamais tenter de reconquérir l’individu et d’en faire un sujet pensant plutôt qu’intéressé, libre plutôt que muselé, comme si l’attitude fataliste avait conduit à cesser de lutter pour faire de l’espace de l’art un espace préservé des logiques de la vie réelle. On s’y adresse au groupe pour l’exhorter à participer, à être utile, à produire (du lien social, du consensus, des convictions peut-être monnayables ?). Olivier Neveux souligne  : « Tel est le mot d’ordre, il est valorisé de s’engager, de faire plutôt que de regarder, d’être à l’initiative plutôt que spectateur » (p. 181) Ce « chantage » au « faire, participer » qu’il souligne s’est, depuis cette année, déplacé. L’engagement politique des artistes est devenu structurel. Il porte sur la nature des institutions, sur leur orientation idéologique. C’est bien là que doivent porter les efforts. Ainsi de la Biennale du Whitney, on retient l’action contre Warren B. Kanders et les artistes ayant choisi de retirer leurs œuvres – grippant la mécanique mise en évidence plus haut qui capitalise sur leurs positions subjectives 5. Mais il apparaît tout aussi urgent de ne pas laisser l’œuvre en pâture aux fins militantes. Le moment présent, et les actions directes d’artistes, seraient un point de bascule idéal pour séparer enfin l’idéologie de l’esthétique, pour asseoir la pureté et l’interdépendance de l’une et de l’autre au sein de ce projet total de l’art – de l’art, et non de la culture. À l’œuvre esthétique de redevenir le caillou de complexité dans la chaussure du néolibéralisme simplificateur, le lieu d’une expérience de l’altérité radicale et le rocher contre lequel viendraient échouer les taxonomies, les désignations et les certitudes existantes. 1 https://www.vulture.com/2019/05/whitney-biennial-review-jerry-saltz.html 2 Bret Easton Ellis, White, 2019, Paris, Robert Laffont. 3 Olivier Neveux, Contre le théâtre politique, 2019, Paris, La fabrique. 4 https://www.textezurkunst.de/103/feelings-i-fail-to-capitalize/5 Michael Rakowitz refuse d’y participer et le fait savoir en février. Deux mois après l’inauguration, Korakrit Arunanondchai, Meriem Bennani, Nicole Eisenman, Nicholas Galanin, Eddie Arroyo, Christine Sun Kim, Agustina Woodgate et Forensic Architecture retirent leurs œuvres de l’exposition.